Ein Abend voller Filmerlebnisse und Live-Musik! Wir screenen Rainer Werner Fassbinders Episode von ‚Deutschland im Herbst‘ (26min), die politische Spannungen der 1970er einfängt.

Im Anschluss zeigen wir ‚Das Schleyerband, Teil 1‘ (55min), ein bewegendes Werk von Klaus vom Bruch über die Entführung von Hanns Martin Schleyer durch RAF. Besonderes Highlight: Klaus vom Bruch wird persönlich anwesend sein!

Schließ den Abend mit Live-Musik in der Bar Blau ab. Geschichte, Film und Künstler hautnah erleben!

Die Veranstaltung ist die erste unseres Event-Programms „An einem bestimmten Punkt der Grausamkeit angekommen, ist es schon gleich, wer sie begangen hat: sie soll nur aufhören.“ Im Januar folgen weitere spannende Filmabende, Workshops und vieles mehr zu aktuellen Themen.

Eine Verschmelzung von Performance, QiGong-Kurs und Klangkunst-Erlebnis mit Lee Berwick.

Im traditionellen chinesischen Denken ist alles Energie in einem vibrierenden Zustand, Klang und unser Körper/Geist bestehen aus ständig schwingender Energie. Kommen Sie und erleben Sie, wie unser Geist, unser Körper und unsere Umgebung zusammen resonieren.

Lee Berwick ist QiGong-Praktizierender und Künstler. Er unterrichtet traditionelles QiGong zu Gesundheitszwecken. Darüber hinaus hat er einen einzigartigen Stil des Klang QiGong entwickelt, den er in seine Praxis der Klangkunst einfließen lässt.

Begrüßungen von Friedemann Felger und Søren Grammel
Im Anschluss BarBlau (DJs & Party)

Sofie Weber führt durch die aktuelle Ausstellung ›Tracing a Seeping Terrain‹. Eine interaktive Rauminstallation des Künstlerduos Eloïse Bonneviot und Anne de Boer.

Sofie Weber führt durch die aktuelle Ausstellung ›Tracing a Seeping Terrain‹. Eine interaktive Rauminstallation des Künstlerduos Eloïse Bonneviot und Anne de Boer.

Credits: Jale Tosun

Seit drei Jahren können sich Engagierte im Rahmen des Europäischen Klimapakts zu Klimabotschafter:innen der EU ernennen lassen. Wer nimmt dieses Angebot wahr und was sind die Zielgruppen der Aktivitäten von Klimabotschafter:innen? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt dieses Vortrags, der sich mit Klimahandeln aus der Perspektive der Partizipationsforschung beschäftigt und damit den Fokus auf das bürgerliche Engagement legt. Er ergänzt die aktuelle Diskussion um Menschen, die versuchen, mit Protesten auf den Klimawandel und die Notwendigkeit zum Handeln aufmerksam zu machen. Was können Klimabotschafter:innen realistischerweise erreichen? Diese und weitere Fragen sollen in der an den Vortrag anschließenden Diskussion gemeinsam erörtert werden.

Jale Tosun ist seit 2015 Professorin für Politische Wissenschaft an der Universität Heidelberg und Ko-Direktorin des Heidelberg Center for the Environment. Sie ist Mit-Herausgeberin der Zeitschrift für Umweltpolitik und Umweltrecht und Haupt-Herausgeberin von npj Climate Action, einer Open-Access-Zeitschrift, die sich allen Aspekten des Klimahandelns widmet.

Dj-Sets, Drinks und Führungen durch die aktuellen Ausstellungen.

Credits: Jessica Ullrich

Kunst kann postanthropozentrische, solidarische und multispeziesfähige Zukünfte imaginieren, in denen Tiere vollwertige Mitglieder der Gesellschaft sind und in denen tierliche Individualität, tierliche Agency sowie tierliche Interessen und Bedürfnisse anerkannt werden. Im Vortrag sollen utopische Mensch-Tier-Kohabitationsprojekte vorgestellt und anhand von ästhetischen Tier-Mensch-Kollaborationen angedeutet werden, wie Tiere in Zukunft als kreative Akteur*innen in ihrer weltgestaltenden Kraft ernst genommen werden können.

Prof. Dr. Jessica Ullrich studierte Kunstgeschichte, Kunstpädagogik und Germanistik in Frankfurt/Main sowie Kultur- und Medienmanagement in Berlin. Sie ist derzeit Vertretungsprofessorin für Ästhetik und Kunstwissenschaft an der Kunstakademie Münster. Zuvor hat sie u.a. an Universitäten in Berlin, Erlangen, Flensburg, Frankfurt, Nürnberg, Graz und Sao Paulo gelehrt. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen die Tier-Mensch-Beziehungen in den Künsten und der Ästhetik. Sie ist Herausgeberin von Tierstudien.

Sybille Neumeyer ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Kuratorin und Forscherin, die sich auf ökologische Zusammenhänge konzentriert. Ihr spekulativer Videoessay ›Souvenirs entomologiques #1: odonata / weathering data‹ (2020) ist Teil von Winds of the Anthropocene im Heidelberger Kunstverein. Die Arbeit untersucht die Wechselbeziehungen zwischen Mensch, Wetter und Insekten in einer datengesteuerten Welt. 

Neumeyers Arbeiten basieren auf post-disziplinärer Forschung, Kollaboration und dem nicht-linearen, vielstimmigen Erzählen von Geschichte(n). In Installationen, Spaziergängen, Vorträgen und Videoessays untersucht sie die Schnittpunkte zwischen dem Verlust biokultureller Vielfalt, einer übermenschlichen Gesundheit und der Klimakrise. Ausstellungen (Auswahl): Charité Berlin (DEU), Art Laboratory Berlin (DEU), Onassis Stegi (GRC), Kunsthaus Dresden (DEU), EXiS (KOR), ZKM Karlsruhe (DEU), Museum für Naturkunde Berlin (DEU).

Foto von S. Schmidt, Courtesy Sybille Neumeyer

Sofie Weber führt durch die aktuelle Ausstellung ›Tracing a Seeping Terrain‹. Eine interaktive Rauminstallation des Künstlerduos Eloïse Bonneviot und Anne de Boer.

Credits: Julian Beekmann

Die Europäische Union, die Bundesrepublik Deutschland, die Volkswagen AG und die Shell plc – sie alle und viele mehr wurden von Klimaaktivist:innen und NGOs bereits auf effektiven Klimaschutz verklagt. Die Welle dieser Klimaklagen ist mal mehr, mal weniger erfolgreich: Im Fall der Shell plc entschied jedoch ein niederländisches Gericht, dass Shell seine CO2-Emissionen in der Tat um rund die Hälfte zu reduzieren hat. Ist so eine Entscheidung auch in Deutschland denkbar? Kann der Klimawandel tatsächlich vor Gericht entschieden und bekämpft werden? 

Theresa Hößl ist Doktorandin und wissenschaftliche Assistentin am Institut für ausländisches und internationales Privat- und Wirtschaftsrecht der Universität Heidelberg, Lehrstuhl Prof. Dr. Marc-Philippe Weller. Sie forscht zur Zurechenbarkeit von Emissionen in Konzern und Wertschöpfungskette. 

Dj-Sets, Drinks und Führungen durch die aktuellen Ausstellungen.

Von der internationalen Kunstszene gefeiert, in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt: Das Werk von Zanele Muholi begeistert und inspiriert Kunstliebhaber:innen weltweit. In der queerphoben Gesellschaft Südafrikas aufgewachsen, hat Muholi, die:der sich als nicht-binär identifiziert, Schwarze LGBTQIA*-Personen durch ihre:seine Kunst sichtbar gemacht. Die Serie „Somnyama Ngonyama/Hail the dark Lioness“, die unter anderem schon auf der Venedig Biennale und in der Tate Modern in London zu sehen war, versammelt stolze Porträts und Selbstporträts von Menschen, die von Vorurteilen und Diskriminierung betroffen sind. Muholi gibt ihnen so ein Gesicht und eine Stimme, stellt sich als visuelle:r Aktivist:in mit künstlerischen Mitteln gegen Ausgrenzung. 

Im Gespräch gibt Zanele Muholi Einblick in ihr:sein künstlerisches Schaffen als ein Mittel der Selbstermächtigung und ein Vehikel zur Heilung und Veränderung von Machtstrukturen in queer-phoben Räumen. 

Die Veranstaltung ist auf Englisch und kostenlos. Sie können sich anmelden unter: anmeldung@enjoyjazz.de

Im HDKV stellen zwei Künstler:innen aus, die mit gesammelten Walnüssen, Rinden und bestimmten Wurzeln Fahnen und Tücher gefärbt haben. Dieser Technik wollen wir nachspüren. Wie färbt man einen Stoff farbecht? Und wie geht das mit den Mustern? Die Kunstvermittlerin Diana Frasek zeigt dir, wie du mit Naturfarbstoffen wie Zwiebelschalen, Kurkumapulver und Avocadoschalen beeindruckende Ergebnisse erzielen kannst.

Mitbringen: Stofftasche o. T-Shirt.

Anmeldung: admin@hdkv.de

Kosten: 7 € p.P.

Foto: Anne de Boer & Eloise Bonneviot

Sofie Weber führt durch die aktuelle Ausstellung ›Tracing a Seeping Terrain‹. Eine interaktive Rauminstallation des Künstlerduos Eloïse Bonneviot und Anne de Boer.

Eine Ausstellung als Spiel? Dazu braucht es Anleitung. Die Kunstvermittler Johannes Immel und Jonathan Heger begleiten dich: Performativ wird die Ausstellung aktiviert, Charaktere übernommen und ein Dialog mit der Installation eröffnet.

Anmeldung: admin@hdkv.de

Credits: Silke Briel

Das in Berlin lebende Künstler:innen-Duo setzt sich in interaktiven Installationen und performativen Arbeiten mit der Beziehung zwischen Menschen und anderen Lebewesen, Klimaangst und der Konstruktion von Welten auseinander. Sie entwickeln analoge und virtuelle Spiele, mit denen sie Geschichten inmitten des ökologischen Zusammenbruchs inszenieren. 

Ihre Ausstellung im Heidelberger Kunstverein,› Tracing a Seeping Terrain‹, ist ihre erste in Deutschland und bildet den Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens. 

Im Gespräch mit der Kuratorin Johanna Hardt geben sie Einblicke in ihre Arbeitsweise und erläutern die Hintergründe der Ausstellung.

Dj-Sets und Drinks zur Eröffnung von ›Tracing a Seeping Terrain‹ und ›Winds of the Anthropozen‹.

›Tracing the Seeping Terrain‹ ist die erste Ausstellung von Eloïse Bonneviot und Anne de Boer in Deutschland. Sie stellt den Höhepunkt ihrer bisherigen Arbeit dar und erforscht durch Spielmechanismen kulturelle Antworten auf die ökologische Krise.

Am 1.9. feiern wir mit den Künstler:innen die Eröffnung und laden Sie herzlich zu kurzen Ansprachen, Getränken und Musik ein!

Filme von Heather Dewey-Hagborg, Kyriaki Goni, Arjuna Neuman & Denise Ferreira da Silva, Sybille Neumeyer, Mimi Ọnụọha

Mit ›Winds of the Anthropocene‹ präsentiert der Heidelberger Kunstverein fünf künstlerische Filme, die sich mit biologischen und technologischen Systemen auseinandersetzen und das Verhältnis zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Geschichte untersuchen.

Am 1.9. feiern wir die Eröffnung und laden herzlich zu kurzen Ansprachen, Getränken und Musik ein!

Die letzte Chance um die Ausstellung Savoir Vivre von Agnes Scherer zu sehen!
Um 15 Uhr besteht die Möglichkeit zu einem informellen Gespräch mit Søren Grammel, Kurator der Ausstellung und Direktor des Heidelberger Kunstvereins.

Mit einer Führung von Mehveş Ungan.

Liane Wilhelmus ist Mitarbeiterin im Projekt „Die Gästebücher des Hauses Moufang“.

Bild: Christus-Johannes-Gruppe, um 1320, St. Anna in Heiligkreuztal

Die Mediävisten Ludger Lieb, Tobias Frese und Jonas Narchi im Gespräch.

Das Mittelalter wird oftmals als eine Epoche dargestellt, in der soziale Verhältnisse festgefügt waren, eindeutige Verhaltensnormen dominierten und die Freiheit des Individuums wenig zählte. In der mediävistischen Forschung wird dieses Klischee schon seit einiger Zeit erfolgreich dekonstruiert. So muss es aus heutiger Sicht geradezu erstaunen, wie flexibel und dynamisch gesellschaftliche Ordnungen des Mittelalters teilweise waren. Wie steht es aber um Geschlechterrollen und -identitäten im europäischen Mittelalter? Waren in dieser Zeit patriarchal vorgeschriebenen Normen alternativ- und konkurrenzlos? Oder gab es nicht auch in diesem Bereich Freiräume, Ambiguitäten und Gegenmodelle? In der Diskussion soll es vor allem um die Frage gehen, welche Gender-Vorstellungen in der mittelalterlichen Kunst und Literatur verhandelt wurden.

PD Dr. Tobias Frese ist Kunsthistoriker und akademischer Rat am Institut für Europäische Kunstgeschichte der Heidelberger Universität. In seinen Forschungen beschäftigt er sich mit
mittelalterlicher Kunst insbesondere im sakralen Kontext. Zuletzt hat er hat er sich mit Ambiguität in der christlichen Ikonographie auseinandergesetzt („Bilder der Christophanie“,
Brill Fink 2022).

Prof. Dr. Ludger Lieb ist Germanist und Professor für Ältere Deutsche Philologie an der Universität Heidelberg. Einer seiner Forschungsschwerpunkte ist die Höfische Epik des Hohen Mittelalters unter besonderer Berücksichtigung von Hartmann von Aue und Gottfried von Straßburg. Er hat sich intensiv mit den verschiedenen Formen der Liebesdichtung befasst, wozu Minnesang und Liebeslied zählen, aber auch die sonst in Forschung und Öffentlichkeit wenig beachteten Minnereden des Spätmittelalters.

Jonas Narchi M.A.  studierte Philosophie, Europäische Kunstgeschichte und Interdisziplinäre Mittelalterstudien an den Universitäten Heidelberg und Paris-Sorbonne. Seit 2019 promoviert er an der Universität Heidelberg (Erstbetreuer: PD Dr. Tobias Dangel, ehemals Prof. Dr. Dr. h.c. Jens Halfwassen†; Zweitbetreuer: Prof. Dr. Dr. Markus Enders, Universität Freiburg) mit einer Arbeit zu philosophischen Trinitätsargumenten im 12. Jahrhundert unter besonderer Berücksichtigung der Viktoriner. Seit Dezember 2020 ist er als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Akademieprojekt „Klöster im Hochmittelalter. Innovationslabore europäischer Lebensentwürfe und Ordnungsmodelle“ an der Heidelberger Akademie der Wissenschaften beschäftigt. In diesem Kontext bearbeitet er die kritische Edition, Übersetzung und Kommentierung der Epistola apologetica Anselms von Havelberg.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Lust auf Kunst in der Mittagspause?

Lea Daro führt sie in 15 Minuten durch die Ausstellung. Sie ist Studentin des Instituts für europäische Kunstgeschichte und Teil des Projektes ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

mit anschließendem Gespräch mit der Regisseurin

Prof. Dr. Henry Keazor, Universität Heidelberg, Institut für Europäische Kunstgeschichte und Kurator von ›The Social Network‹ führt durch die Ausstellung.

Kunst Heidelberg, der Kunstverbund für moderne und zeitgenössische bildende Kunst in Heidelberg e. V., lädt zu diesem Aktionstag ein. Die beteiligten Heidelberger Museen, Kunstinstitutionen und Galerien bieten freien Eintritt und Extra-Programm. So auch der Heidelberger Kunstverein.

Søren Grammel, Direktor des Heidelberger Kunstvereins und Kurator der Ausstellung ›Savoir Vivre‹ von Agnes Scherer, führt durch die Ausstellung.

Kunst Heidelberg, der Kunstverbund für moderne und zeitgenössische bildende Kunst in Heidelberg e. V., lädt zu diesem Aktionstag ein. Die beteiligten Heidelberger Museen, Kunstinstitutionen und Galerien bieten freien Eintritt und Extra-Programm. So auch der Heidelberger Kunstverein.

1. Die Philosophin Sayak Valencia prägt den Begriff der ‚Nekromaskulinität‘, um die Gewalt zu beschreiben, die der Neoliberalismus durch die krasse Spaltung von Gesellschaften in bevorteilte und aus Sicht der Reichen ‚überflüssige‘ Menschen freisetzt. Ausweg aus der Überflüssigkeit bieten kriminelle Karrieren als ‚Endriago-Subjekt‘ (als Monstermann), so Valencia, auch deshalb, weil dieselbe Weltwirtschaft, die Gesellschaften spaltet, mittlerweile ihre Erträge zu fast 15% aus organisiertem Verbrechen speist. Als kulturelle Ikone wird der Monstermann auch für privilegierte attraktiv. Söhne von Immobilienhaien hören Gangsterrap. Das hat Zukunft.

2. Vor der eigenen Tür der westdeutschen unteren Mittelschicht kehrend, frage ich mich: Inwieweit habe ich, oder vielmehr ‚wir‘ Generation X-ler, dem Abbau sozialer Sicherheiten zugearbeitet, als wir uns in den 90ern in ‚Performativität‘ verliebten und, aus Misstrauen gegenüber Versprechen institutioneller Laufbahnen, als freelancende (mit eigener Lanze antretende) Kunst & Kulturgladiatoren verdingten? Was lehrt die performative Aufrüstung der Gen X? Keanu Reeves ist jetzt John Wick und ohne Aussicht auf Rente? Boba Fett bringt Gen Z den Ehrenkodex der Loyalität unter Performern bei? Glaubt ihm das einer?

3. Der Kodex der Ritterlichkeit dient weiterhin der moralischen Aufrüstung von Maskulinität. Was tun edle Ritter, wenn es um das Mandalorianer-Zepter, den eisernen Thron oder Parteivorsitz geht? Din Djarin und Jon Snow machen es vor: Sie lassen den Hauptdarstellerinnen Bo-Katan und Khaleesi den Vortritt. Lancelot läßt grüßen. Ist ihre Ritterlichkeit emanzipatorisch oder vergiftet? Ebnet sie den Weg für das überfällige Abtreten des Patriarchats? Oder stellt ritterliche Opfer-Bereitschaft die Rechtmäßigkeit der Machtübergabe an eine Herrscherin vielmehr infrage, indem sie dem soldatisch-nekromaskulinen Ehrenkodex der Loyalität (bis zur Selbstaufgabe) zum eigentlichen moralischen Triumph verhilft? Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Eine temporäre Postkarten-Ausstellung Studierender des Institutes für europäische Kunstgeschichte. Betreut von Alexandra Vinzent und Brigitte Sölch.

Im Sommersemester 2022 begaben sich zwei kunsthistorische Projektseminare auf Entdeckungsreise in Heidelberg. Im Rekurs auf das Prinzip des ›as found‹, wie es das Architekt:innenpaar Alison und Peter Smithson in den 1950er Jahren reflektierte , galt es mit kunsthistorischem Blick Details auszumachen, die das Stadtbild prägen, Leerstellen markieren oder zum weiteren Nachdenken anregen. Das Ziel (auch der Publikation) ist es, einen Beitrag zu leisten, wie sich die alltäglichen Erfahrungen des architektonisch und künstlerisch gestalteten Stadtraums in ein bewusstes Sehen verschiedener Zeitschichten überführen und andere Postkartenmotive der Stadt entwickeln lassen. Die Beobachtungen wurden in Form eine Publikation erfasst, deren Erscheinen wir zum Anlass nehmen wollen, um ins Gespräch – auch über Heidelberger Postkarten – zu kommen.

Prof. Dr. Wolfgang Müller-Commichau führt Sie durch die aktuelle Ausstellung von Agnes Scherer ›Savoir Vivre‹

Die Inszenierung des männlichen Körpers, das Zeigen der Beine, der Hüften und sogar der Geschlechtsorgane gehörte zur Machtdemonstration des europäischen Herrschers. Für den heutigen Geschmack mag eine Schamkapsel befremdlich wirken, als beliebtes Modestück des 16. Jahrhunderts ist sie jedoch ein Beleg für das Verhältnis von Macht und Körper. Der sprunghafte Impulsvortrag fragt anhand der Kunstwerke, wann sich der weiße heterosexuelle Mann in ein unsichtbares universelles Subjekt verwandelt hat.

Bild: Armor of Ferdinand I, Holy Roman Emperor (1549), Metropolitan Museum of Art

Lust auf Kunst in der Mittagspause?

Jeanne Spriet führt sie in 15 Minuten durch die Ausstellung. Sie ist Studentin des Instituts für europäische Kunstgeschichte und Teil des Projektes ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

Programm zur Ausstellung ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

Im Rahmen des Konzerts wird ein das Musikstück verarbeitender Grafikzyklus von Hanna Nagel, einer langjährigen Weggefährtin von Franz Moufang, vorgestellt.

Das Konzert findet in der Alten Aula statt, im historischen Gebäude der Alten Universität.

Lust auf Kunst in der Mittagspause?

Lise Boulay führt sie in 15 Minuten durch die Ausstellung. Sie ist Studentin des Instituts für europäische Kunstgeschichte und Teil des Projektes ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

Heinz Bude (*1954) studierte Soziologie, Philosophie und Psychologie an der Universität Tübingen und an der Freien Universität Berlin. Er promovierte 1986 mit einer Arbeit über die Wirkungsgeschichte der Flakhelfer-Generation und habilitierte 1994 mit einer Arbeit über die Entstehungsgeschichte der 68er-Generation. Seit 1992 ist er am Hamburger Institut für Sozialforschung tätig und leitet seit 1997 die Abteilung ›Die Gesellschaft der Bundesrepublik‹. Er hatte Lehrstuhlvertretungen an der Freien Universität Berlin und an der Viadrina in Frankfurt/Oder inne und war 1996 Gastwissenschaftler am Center for European Studies der Cornell University. Seit 2000 ist er Inhaber des Lehrstuhls für Makrosoziologie an der Universität Kassel.

DJ-Sets, Drinks und eine Führung durch die aktuellen Ausstellungen mit Diana Frasek

Können Computerspiele helfen, die globale Erwärmung zu stoppen? Welchen Einfluss haben Spiele auf unser Umweltverhalten? Und wie viele Ressourcen verbrauchen wir beim Spielen? Mit diesen und anderen Fragen beschäftigt sich die von Dominik Rinnhofer kuratierte Ausstellung ›Eco Games‹. Welche Impulse lassen sich daraus für die Verbindung von Wissenschaft, Kunst, Spiel und Umwelt ableiten?

Im Anschluss an den Vortrag von Dominik Rinnhofer findet eine Diskussion mit Philipp Schrögel, Johanna Hardt und dem Publikum statt.

Teaser zur Ausstellung ›Tracing the Seeping Terrain‹ (2.9.-5.11.2023) kuratiert von Johanna Hardt

In Kooperation mit dem Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien.

Prof. Dominik Rinnhofer ist Medienkünstler, Szenograf und Creative Director. Er lehrt Game Design an der Hochschule Macromedia Stuttgart und ist Gründer der PXNG.LI Studios. Die Studios sind bekannt für interaktive Installationen, Projektionen für Shows und Events sowie Serious und Corporate Gaming. Seine Spezialgebiete sind: Geschichte der Medienkunst, Next Media und Entwicklung digitaler Medien, einschließlich Augmented und Virtual Reality.

Philipp Schrögel ist Physiker und Wissenschaftskommunikator mit Abschlüssen der Universitäten Erlangen-Nürnberg und Harvard. Derzeit ist er Forschungskoordinator und Wissenschaftskommunikator am Käte Hamburger Kolleg für apokalyptische und postapokalyptische Studien der Universität Heidelberg. Seine Schwerpunkte in Forschung und Praxis liegen auf kreativen und partizipativen Formen der Wissenschaftskommunikation mit dem Ziel, diese zugänglicher zu machen.

Der Atem wurde für den Schweizer Ausstellungsmacher Harald Szeemann (1933-2005) zu einer zentralen Kategorie seiner kuratorischen Arbeit. Heute erfährt der Atem erneut große Aufmerksamkeit bei Künstler:innen und Kurator:innen. Der Vortrag zeichnet die verschiedenen Interessen am Atem als einem biologischen Vorgang des menschlichen Körpers mit zugleich vielfältigen sozialen und politischen Dimensionen nach und fragt nach seinem Potential für die Zukunft eines ökologisch orientierten Ausstellens.

Elke Anna Werner ist Professorin für Kunstgeschichte an der Johannes Gutenberg-Universität, Mainz. Forschungsschwerpunkte: Ausstellungs- und Museumsforschung, Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit; Ausstellungskuratorin (zuletzt „Double Vision. William Kentridge & Albrecht Dürer“ Berlin/Karlsruhe 2015-217). Publikationen (Auswahl): mit K. Krüger, A. Schalhorn (Hg.), Evidenzen des Expositorischen. Wie in Ausstellungen Wissen, Erkenntnis und ästhetische Bedeutung erzeugt wird, Bielefeld 2019; Die Ausstellung als Atemraum. Ökologische Konzepte des Kuratierens bei Harald Szeemann, in: Linn Burchert/Iva Resetar (Hg.), Atem. Gestalterische, ökologische und soziale Dimensionen, Berlin 2021, S. 333-348; „Transkulturelles Ausstellen und die Evidenzen des Vergleichs“, in: Plausibilisierungsdynamiken und Evidenzpraktiken von der Antike bis zur Gegenwart, hg. von Antja Flüchter, Birte Förster, Britta Hochkirchen, Silke Schwandt, Bielefeld, erscheint 2023.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Lust auf Kunst in der Mittagspause?

Lea Daro führt sie in 15 Minuten durch die Ausstellung. Sie ist Studentin des Instituts für europäische Kunstgeschichte und Teil des Projektes ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Lust auf Kunst in der Mittagspause?

Klavdia Vashchillo führt sie in 15 Minuten durch die Ausstellung. Sie ist Studentin des Instituts für europäische Kunstgeschichte und Teil des Projektes ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

Liane Wilhelmus istMitarbeiterin im Projekt „Die Gästebücher des Hauses Moufang“.

 INTER-ACTIONS – The Dance Company ist eine zeitgenössische Company aus Heidelberg. Ihr Format Sharing More Works bringt Menschen zusammen: Tanzkünstler*innen, Menschen, die Kunst machen und ihr Publikum. Diesmal dabei sind Julie Pécard und Neda Kovinic. Sie werden künstlerisch aufeinander reagieren und über ihre Werke sprechen. Anschließend wird ein Workshop „Public movement research“ stattfinden. Diese Veranstaltung wird in englischer Sprache mit einer Dolmetscherin stattfinden.

Julie Pécard ist Tänzerin, Choreografin und junge Mutter. Ihre Tanzausbildung schloss sie in Vancouver bei Arts Umbrella unter der Leitung von Artemis Gordon ab. Im dortigen Nachwuchs-Ensemble Arts Umbrella Dance Company arbeitete sie mit Choreograf*innen wie Emily Molnar, Gioconda Barbuto und Crystal Pite zusammen. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie erst für ProArteDanza in Toronto, dann am Kevin O‘Day Ballett am Nationaltheater Mannheim und in verschiedenen freien Projekten. Seit ihrer Zeit am Nationaltheater kreiert sie eigene Arbeiten in der freien Szene. In künstlerischer Zusammenarbeit mit anderen Choreograf*innen entstanden Stücke wie UN/feminine, FALL(IN)<-G und Triggers. Unter ihrer alleinigen Leitung brachte sie 2021 Proximal Distance zur Premiere. Seit der Geburt ihres Sohnes Émile ist ihre Arbeit geprägt von der Rolle der Mutter in der Gesellschaft. In der Arbeit mit ihren Tänzer*innen ist die persönliche Prägung ein leitendes Thema. Gemeinsam mit Jonas Frey leitet sie die Junior Dance Company am EinTanzHaus. Als Vorständin von Flux e.V. gibt sie wichtige Impulse in die Tanzlandschaft der Rhein-Neckar Region.

Neda Kovinic stamm aus Belgrad (Serbien) und ist aktuell Stipendiatin an der Stuttgarter Akademie Schloss Solitude. Ihre Arbeit geschieht an der Schnittstelle von Theorie, Schreiben, Choreografie, Video und Raum. Dabei ist es ihr ein Anliegen, die Möglichkeiten von Gegenseitigkeit, Empathie, Fürsorge, Nähe, fairen und nicht-kompetitiven Beziehungen zwischen den Künstler*innen, mit denen sie arbeitet, sowie allen anderen Teilnehmer*innen an der Struktur der Produktion und Präsentation künstlerischer Arbeit neu zu bewerten. Sie versucht, im Medium der „Kunst des Liebens“ zu agieren, das sich durch ein langsames Tempo und mehrere Perspektiven auszeichnet und das Vielfalt, Irrationalität, Verrücktheit und Witz miteinschließen kann. Ihre Arbeiten wurden an zahlreichen Orten präsentiert, darunter Tarnby Performance Festival in Kopenhagen, Dänemark (2023), Manifesta 14 Prishtina/Kosovo (2022); Memorial of Nadezda Petrovic, Cacak/Serbien (2022); Artist’s Film International 2021 in der Whitechapel Gallery, London/UK; Hammer Museum, Los Angeles/USA; Crawford Art Gallery, Cork/Irland; Neuer Berliner Kunstverein, Berlin/Deutschland (2021)

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Lust auf Kunst in der Mittagspause?

Lise Boulay führt sie in 15 Minuten durch die Ausstellung. Sie ist Studentin des Instituts für europäische Kunstgeschichte und Teil des Projektes ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

Drinks und Führungen durch die aktuellen Ausstellungen mit Mehveş Ungan (in english) und Fabienne Finkbeiner

Der Vortrag untersucht die Beziehung zwischen Einsamkeit und Frauenfeindlichkeit innerhalb der Online-Bewegung der ›unfreiwilligen Zölibatäre‹ (Incels), die durch mehrere gewalttätige Übergriffe allgemein bekannt geworden ist.

Sanna Tirkkonen (PhD) ist Forscherin für Philosophie an der Universität Helsinki und als Gastforscherin am Universitätsklinikum Heidelberg tätig. In ihrer Arbeit interessiert sie sich für aktuelle Phänomene in der zeitgenössischen Gesellschaft, Fragen der Macht, Philosophie der Emotionen und Erfahrungen der Nichtzugehörigkeit. Tirkkonen schreibt zudem über bildende Kunst und zeitgenössischen Tanz. In Finnland wurden ihre Texte mit bedeutenden Literaturpreisen ausgezeichnet.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Lust auf Kunst in der Mittagspause?

Klavdia Vashchillo führt sie in 15 Minuten durch die Ausstellung. Sie ist Studentin des Instituts für europäische Kunstgeschichte und Teil des Projektes ›The Social Network. Die Gästebücher des Kunstsammlers Franz Moufang‹.

Eine Kooperation mit dem Institut für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg

Eine perfekte Gelegenheit für alle Anfänger:innen, die in die Welt des DJings eintauchen und die Grundlagen erlernen möchten –  von der Auswahl der Musik bis hin zum Mixen von Tracks und der Gestaltung von Sets.

Kosten: 10 €
Anmeldung: admin@hdkv.de
Mitbringen: Musik auf einem USB-Stick

OLIV ist Mitbegründerin von ZENA, Teil des Fluid Festivals und Resident bei Callshop Radio. Unter anderem versucht sie mit ihrer Arbeit Safer Spaces, Sichtbarkeit, sowie Austausch- und Vernetzungsmöglichkeiten für FLINTA* Künstler*innen zu schaffen. Seit mehreren Jahren legt sie auf und bewegt sich musikalisch vielfältigen zwischen verschiedenen Genres, wie beispielsweise Experimental, Hip Hop, House, Breakbeat, Electro und Bass. Neben Radiomixes für Refuge Worldwide, Dublab Brazil, NTS und Rinse France hostet sie zweimonatlich ihre eigene Show „linger for a moment“ auf Callshop Radio.

Flinta*: Frauen, Lesben, intersexuelle, nichtbinäre, trans- und agender Personen.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Eine perfekte Gelegenheit für alle Anfänger:innen, die in die Welt des DJings eintauchen und die Grundlagen erlernen möchten –  von der Auswahl der Musik bis hin zum Mixen von Tracks und der Gestaltung von Sets.

Kosten: 10 €
Anmeldung: admin@hdkv.de
Mitbringen: Musik auf einem USB-Stick

Jonah Mende ist in der Heidelberger Subkultur als Veranstalter und DJ aktiv. Musikalisch bewegt er sich zwischen rhythmischen Percussion Sets (Amende) und uplifting Disco Musik (Dengaboys).

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Günter Leypoldt ist Professor für Amerikanische Literatur und Kultur an der Universität Heidelberg. Zu seinen aktuellen Forschungsschwerpunkten gehören transatlantische Romantik und Moderne, amerikanischer Pragmatismus, Transkulturalität/Transnationalität, die Grenzen zwischen ästhetischer und religiöser Erfahrung sowie die Soziologie der Wissensbildung.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Zur Ausstellungseröffnung von Agnes Scherer findet unserer Bar Blau mit Cocktails ab 19 Uhr statt.

Im Garten des Heidelberger Kunstvereins

Neugierig auf radikales Gärtnern? ➜ Mikhail Lylov bringt uns die Lehre von Masanobu Fukuoka näher und zeigt uns, wie wir uns Böden zu Nutzen machen können. Fukuoka war zunächst Mikrobiologe und wurde dann Bauer. Seine Bücher sind Standardwerke in der Permakultur. Gemeinsam legen wir verschiedene Beete an: Kräuterbeet, mehrjährige Gemüse, Fukuokas ›tsuchi dango‹ Saatgut-Mix.

Die Teilnehmer:innenanzahl pro Tag ist begrenzt. Die Plätze werden in Reihenfolge der Anmeldungen vergeben. Anmeldungen sind wahlweise entweder für einen oder zwei Tage möglich. Anmeldung: admin@hdkv.de

Kosten 15,- für einen Tag / 30,- für beide

Foto: © Elke Marhöfer & Mikhail Lylov, Hokusai 01, 2017

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Im Garten des Heidelberger Kunstvereins

Neugierig auf radikales Gärtnern? ➜ Mikhail Lylov bringt uns die Lehre von Masanobu Fukuoka näher und zeigt uns, wie wir uns Böden zu Nutzen machen können. Fukuoka war zunächst Mikrobiologe und wurde dann Bauer. Seine Bücher sind Standardwerke in der Permakultur. Gemeinsam legen wir verschiedene Beete an: Kräuterbeet, mehrjährige Gemüse, Fukuokas ›tsuchi dango‹ Saatgut-Mix.

Die Teilnehmer:innenanzahl pro Tag ist begrenzt. Die Plätze werden in Reihenfolge der Anmeldungen vergeben. Anmeldungen sind wahlweise entweder für einen oder zwei Tage möglich. Anmeldung: admin@hdkv.de

Kosten 15,- für einen Tag / 30,- für beide

Foto: © Elke Marhöfer & Mikhail Lylov, Hokusai 01, 2017

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Prof. Dr. Wolfgang Müller-Commichau führt Sie durch die aktuelle Ausstellung Matter of Alliances von Marwa Arsanios.

Die Kuratorin Mehveş Ungan führt durch die aktuelle Ausstellung ›Matter of Alliances‹ der Künstlerin Marwa Arsanios.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Marcel Wälde und die Kuratorin Mehveş Ungan lesen aus dem Buch ›Das Klima der Geschichte im planetarischen Zeitalter‹ von Dipesh Chakrabarty und laden anschließend zu einer gemeinsamen Diskussion ein.

Der indische Historiker Dipesh Chakrabarty zählt zu den international einflussreichsten Wissenschaftlern, die sich in den letzten Jahren mit der Bedeutung des Klimawandels auseinandergesetzt haben. Der Klimawandel, so argumentiert er, stellt unsere althergebrachten Vorstellungen von Geschichte, Moderne und Globalisierung grundlegend in Frage. Die Aufgabe besteht daher darin, diese Konzepte auf den Prüfstand zu stellen und überhaupt die Geistes- und Sozialwissenschaften mit neuen Ideen und Begriffen zu versorgen, damit sie den Herausforderungen des Anthropozäns gewachsen sind.

In seinem Buch taucht Chakrabarty tief ein in Geschichte und Philosophie und stellt kühne Überlegungen darüber an, wie das menschliche Denken und Leben zukünftig zu gestalten ist. Insbesondere erklärt er, dass wir zu einem besseren Verständnis sowohl unserer Herkunft als auch unserer Zukunft nur dann gelangen, wenn wir in der Lage sind, uns selbst aus zwei Perspektiven gleichzeitig zu betrachten: einer globalen und einer planetarischen, wobei letztere den Menschen absichtlich dezentriert. Erst auf diese Weise wird es möglich, in geologischen Zeiträumen zu denken sowie ein angemessenes Bild von der menschlichen Handlungsfähigkeit zu gewinnen. Angesichts der drohenden Naturkatastrophen ist es dafür höchste Zeit.

Sprache: Deutsch.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Die Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude Monika Czyżyk  (*1989, Kjelzy/Polen) ist eine in Helsinki/Finnland lebende bildende Künstlerin. In diesem artist talk wird sie ihre aktuellen Arbeiten präsentieren. Nur für ein paar Stunden wird ihr Virtual Reality Projekt ›Mycelium Orgasm Report‹ und Ihr Film, ›Organic Techno‹, mit Neil Luck in der Ausstellung zu sehen sein.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Prof. Dr. Wolfgang Müller-Commichau führt Sie durch die aktuelle Ausstellung Matter of Alliances von Marwa Arsanios.

Wie lebt koloniale Ideologie in den westlichen Gesellschaften weiter?
Wie Dekolonialismus praktizieren?

Diese Fragen wollen wir gemeinsam diskutieren! Dafür widmen wir uns dem Buch ›Dekolonialer Feminismus‹ (2019) von Françoise Vergès, aus dem Johanna Hardt und Mehveş Ungan vorlesen werden. Vergès wird virtuell an der Lesung teilnehmen, mit uns ins Gespräch kommen und für Fragen zur Verfügung stehen.

Françoise Vergès ist eine renommierte französische Politikwissenschaftlerin, Historikerin, Filmproduzentin, Kuratorin, Aktivistin und Pädagogin. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind postkoloniale Studien und dekolonialer Feminismus.

In ihrem Buch ›Dekolonialer Feminismus‹ (2019) setzt sie sich mit zentralen Themen aktueller feministischer Debatten auseinander: von Eurozentrismus und Weißsein bis hin zu Macht und Ausschluss. Sie befasst sich hier sowohl mit der Geschichte des Feminismus und des Antirassismus als auch mit zeitgenössischem Aktivismus.

*Diese Veranstaltung findet auf Englisch statt. Für Übersetzung kann gesorgt werden.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Il velo dentro (the veil inside) by Rosanna Maryam Sirignano

In diesem autobiografischen Buch erzählt die Autorin Rosanna Sirignano von ihren Erfahrungen als italienische Muslimin, die gemäß ihrer eigenen Auslegung der Tradition den Schleier trägt und ihre Kleidung ihrem Glauben anpasst, um ihre Zugehörigkeit zum Islam offen zu demonstrieren.

Über zehn Jahre hinweg, denen jeweils ein Kapitel des Bandes gewidmet ist, schreibt Sirignano über die Entwicklung der Beziehung zu ihrer Spiritualität, zu ihrem Körper, zu der sie umgebenden Realität. Die persönlichen Ereignisse werden zum Ausgangspunkt für Überlegungen, die zahlreiche Themen umfassen, die den Band vollkommen real und aktuell machen: vom Aufwachsen in einer religiösen Gemeinschaft über das Leben als ›Emigrantin‹ in Deutschland bis hin zur Homosexualität.

Rosannas Geschichte ist auch mit den Geschichten der anderen Muslime verwoben, die sie auf ihrem Lebensweg kennengelernt hat: Jede von ihnen wird auf ihre eigene Weise zu einem Teil der Konstruktion ihrer Selbstwahrnehmung, ihrer Identität als Frau – einer entschlossenen Frau auf ihrem Weg zunächst zum Studium und dann zum Beruf, modern in jeder Hinsicht – italienisch und muslimisch. Zusammen, seine und andere Geschichten, wieder das Fresko der bunten Welt des Islam, wenn: von der Abstraktheit der Religion, wird die Erfahrung der Italiener, Syrer und viele andere Frauen (aber auch Männer!), bestehend aus Entscheidungen, Traditionen, Widersprüche.

Rosanna Maryam Sirignano ist Pädagogin für persönliche Entwicklung durch arabische Sprache, Kultur und islamische Studien. Im Jahr 2019 gründete sie MaryamEd Formazione Transculturale. Sie ist Mitglied des Islamischen Kulturzentrums Italiens und engagiert sich landesweit in verschiedenen Initiativen für den interreligiösen Dialog. Sie promovierte in Islamwissenschaften an der Universität Heidelberg, wo sie studentische Hilfskraft für die Start-up-Professur in Transkulturellen Studien war. Sie ist an mehreren Konferenzen und Initiativen zum Thema Geschlechtergerechtigkeit im Islam beteiligt. Sie ist Autorin mehrerer wissenschaftlicher und informativer Artikel und des Buches Mein Syrien (La mia Siria), das bei Villaggio Maori Edizioni. erschienen ist.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Fabienne Finkbeiner, Masterstudentin der europäischen und ostasiatischen Kunstgeschichte führt durch die Ausstellung ›Matter of Alliances‹ der Künstlerin Marwa Arsanios.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Ob Collage oder Kratzbild, in diesem Workshop sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt.

Im Kontext der aktuellen Ausstellung ›Matter of Alliance‹ der Künstlerin Marwa Arsanios wird dieser Workshop für Kinder zwischen 6 und 12 Jahren angeboten. Inspiration bieten ausgewählte Werke der libanesischen Künstlerin. 

Für den 2-stündigen Workshop wird um eine Aufwendung von 2 € für die Materialkosten gebeten. In Einzelfällen kann davon abgesehen werden.
Sprachen: Deutsch, Englisch, Türkisch und Italienisch

Anmeldung bei admin@hdkv.de

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Prof. Dr. Wolfgang Müller-Commichau führt Sie durch die aktuelle Ausstellung Matter of Alliances von Marwa Arsanios.

Im ›Reading Room‹ von Marwa Arsanios widmen wir uns Auszügen aus Frantz Fanon, ›Der Schleier‹, 2017 (1959). Die Kuratorin der Ausstellung Mehveş Ungan liest mit Hannah Klein vor und lädt zur Diskussion ein. Im Anschluss wird Arsanios’ Film ›Have you ever killed a Bear or Becoming Jamila‹ über die algerische Kämpferin Jamila Bouhired geschaut.

Sprache: Deutsch

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

In persischer und englischer Sprache werden ausgewählte Gedichte von Elnaz Pegah gelesen.

In einem Land, in dem Frauen jahrhundertelang zum Schweigen gebracht, erniedrigt und im Schatten ihrer Männer gelebt haben, brach Forough ol-Zaman Farrokhzad (1934-1967) alle Regeln. In ihrem Leben, in ihrer Poesie und in ihren Filmen beanspruchte sie Raum und Stimme, und das zu einem hohen Preis. Ihr bestes Werk kann es mit jedem Gedicht aufnehmen, das von irgendeinem Dichter in irgendeiner Kultur zu irgendeiner Zeit geschrieben wurde. Sie bleibt ein Leuchtfeuer für Künstler, insbesondere für Frauen und marginalisierte Künstler, die nach Freiheit in all ihren Formen suchen.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Im Zentrum von Campos Mottas Forschung steht die brasilianische Widerstandsbewegung ›Marcha das Margaridas‹ und der ›populäre‹ Feminismus, den sie vertritt. Angeführt wird die Gruppe von feministischen Aktivist*innen ländlicher Gewerkschaften, die sich gegen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern, Klassen wie urbanen und ländlichen Leben auflehnen. Dabei arbeiten sie mit anderen sozialen Bewegungen und transnationalen Partnern wie dem ›World March of Women‹ zusammen. Explizit analysiert Campos Motta die Rolle politischer Identitäten bei der Bildung von Koalitionen. Dabei greift sie auf poststrukturelle und postkoloniale Theorien des Feminismus zurück. Sie stellt heraus, dass ›Marcha das Margaridas‹ die Agenda des populären Feminismus durch ihren intersektionalen Ansatz sowie ihre Kooperation mit anderen politischen Bewegungen des linken Spektrums erweitert.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Zeitgleich wird im Studio ein Künstler-Film von Cholud Kassem gezeigt.

›ATELIERBESUCHE IN EINER UNGEWÖHNLICHEN ZEIT‹

Video, 60 min.

Sechs Künstler*innen aus Baden-Württemberg werden zu ihren Arbeiten während der Pandemie befragt. Die Gespräche fanden in den jeweiligen Ateliers statt und wurden im November-Dezember 2021 von Cholud Kassem geführt.
Gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst, Baden-Württemberg

Kamera und Konzept: Cholud Kassem

Diese Yogastunde wird ruhige Bewegungen mit tiefen Atemtechniken verbinden, um den Körper und das Nervensystem zu beruhigen. Bitte bringt Eure eigenen Yogamatten mit!

Kosten: 10 €

Sprache: Englisch

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Prof. Dr. Darrel Moellendorf wird über seine 2022 in dem Buch ›Mobilizing Hope: Climate Change and Global Poverty‹ veröffentlichte Forschung sprechen. Aus philosophischer Perspektive widmet er sich Klimagerechtigkeit. Sein Diskurs konzentriert sich auf globale Armut und die Notwendigkeit, ihr durch eine affirmative Klimapolitik entgegenzuwirken. Denn während Millionen von Menschen durch die Auswirkungen des Klimawandels in existenzielle Gefahr gebracht werden, weckt eine neue Generation von Aktivist:innen Hoffnung. Moellendorf ist überzeugt, dass dies ein Weg im Anthropozän sein kann, sich von der massiven Umweltzerstörung und der globalen Ungerechtigkeit durch die Mobilisierung von Hoffnung zu befreien. In seinem Vortrag präsentiert er seine revolutionäre Vision von wirtschaftlicher Gerechtigkeit.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Marwa Arsanios spricht mit den Kurator:innen der Ausstellung, Søren Grammel und Mehveş Ungan, über ihre künstlerische Praxis und Forschung zu Ökofeminismus und Aktivismus.

Wie organisieren Frauen sich und ihren Widerstand an Orten, an denen der Staat versagt oder selbst Aggressor ist? Wie sind Gewaltlosigkeit und Militanz zu bewerten, wenn es um die Verteidigung – auch die bewaffnete – der eigenen (Menschen-)Rechte geht? Was lernen wir von unterschiedlichen Formen der Solidarität unter Frauen? Und wie können Menschen dazu bewegt werden, nicht nur ihre gegenseitige Abhängigkeit voneinander, sondern auch die von der Umwelt und den Tieren besser zu erkennen?

Die Diskussion behandelt die Frage, welche Annäherungen an diese Themen durch künstlerische Recherche eröffnet werden können.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Mit der ersten Einzelausstellung von Marwa Arsanios in Deutschland, ›Matter of Alliances‹, präsentiert der HdKV eine Künstlerin, deren Arbeit ökofeministischen und dekolonialen Praktiken gewidmet ist.

Kuratiert von Søren Grammel und Mehveş Ungan

Marwa Arsanios, Have you ever killed a bear? or becoming Jamila (Videostill), 2014. Courtesy of the artist and mor charpentier

Zur Eröffnung der Ausstellung ›Matter of Alliances‹

Ariana Dongus ist eine in Berlin lebende Medienwissenschaftlerin und Forscherin. Indem sie die Überschneidung von Biometrie, kolonialer Vergangenheit, neuen Formen der Arbeit und maschineller ›Intelligenz‹ erforscht, trägt sie zu einer Kritik der heutigen digitalen Ökonomien bei. Ihr Vortrag beschäftigt sich mit biometrischen Messungen in Flüchtlingslagern. Sind diese ›technologischen Errungenschaften der Zukunft‹ in Wahrheit Weiterführungen kolonialer Praktiken? Mark Fischer kommt mit Dongus ins Gespräch. Fischer unterrichtet aktuell ein Seminar ›Einführung in die Philosophie der künstlichen Intelligenz‹ am Philosophischen Seminar der Universität Heidelberg.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Extraktivismus/Ressourcenausbeutung: in ›Extractor‹ von Simon Denny auf die Spitze getrieben, in vielen Brettspielen eine gängige Spielmechanik. Auch im (Post-)Apokalyptischen verbinden sich Extraktivismus und Apokalypse – als Zerstörung von Lebenwelten durch Bergbau oder auf der anderen Seite in der Rohstofferschließung als Lebensgrundlage und Konfliktursache in postapokalyptischen Welten auf der anderen Seite. Philipp Schrögel teilt einige Gedanken zu diesen Aspekten in einem kurzen Input und stellt einige Brettspiele vor. Testet anschließend ›Extractor‹ und andere Brettspiele mit uns und miteinander ganz praktisch in einer Spielrunde!

Im Zentrum von CAPAS steht die Frage, wie sich Endzeit-Szenarien auf Gesellschaften, Individuen und Umwelten auswirken. Hierzu beruft CAPAS Fellows aus aller Welt.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Ofili Ebube Sett (geb. 1985, Nigeria) ist Stipendiat bei der Akademie Solitude in Stuttgart (bis Februar 2023).

Er ist Künstler (Schwerpunkt Videospiele und virtuelle Realität). Seinen BA in Bildungswissenschaften absolvierte er an der University of Lagos/Nigeria (2018).

In seiner interdisziplinären Praxis als Künstler, Programmierer, Unternehmer, Forscher und Berater gilt sein besonderes Interesse dem Einsatz von digitaler Kunst in der Bildung sowie ihrem Einfluss auf das menschliche Verhalten und geistige Wohlbefinden.

Im Rahmen der Finissage für die Ausstellung von Simon Denny zeigen wir eine künstlerische Position, die Videogames für Erziehungszwecke entwickelt.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Weinprobe und Führung mit Diana Frasek und Sophia Scheiblreiter.

Im Gespräch werden wir die Ausstellungen sowie drei lokal angebaute Weine erkunden, Gemeinsamkeiten finden und Rätsel lösen.

Kosten: 35 € | Mitglieder+Student:innen 30 €

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

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Impulsvortrag und Diskussionsrunde mit Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien (CAPAS)

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

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Bei der Herstellung ihrer Wandobjekte halten die beiden Künstler:innen an den Grundsätzen malerischer und zeichnerischer Prozesse fest. Dabei befreien sie sich von den Beschränkungen mediumbasierter Klischees. Das Gespräch führt die Kuratorin Johanna Hardt.

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Kontroverse(n) um ein kulturelles Großereignis

Ein Podiumsdiskussion mit Expert:innen

Nanne Buurman (Kunsthochschule Kassel) I Aleksandra Barjaktarević I Dr. Paul Buckermann moderiert von Prof. Dr. Henry KeazorVor der Veranstaltung eine Kurzführung durch die Ausstellung mit Mehveş Ungan M.A.

Die Welt der Künste ist nicht arm an Kontroversen und oft fungieren Großereignisse wie Biennalen oder Preisverleihungen als Gegenstand und Auslöser von erbitterten Debatten. Warum aber wirkensolche Kulturveranstaltungen wie ein Gravitationszentrum auch für Themen und Personen, die weit über das ästhetische und kunsthistorische Kerngeschäft hinausgehen? Das Podium im HDKV diskutiert, welche Rolle Kunst und Kulturinstitutionen in gesellschaftlichen Auseinandersetzung spielen können, wenngleich auch die ›eigentlichen Werke‹ stellenweise fast vergessen werden im Streit um Sexismus, Identitätspolitiken, Rassismus und Antisemitismus, Kapitalismus, Kolonialismus oder Ökologie.

Während die diesjährige documenta fifteen die Debatte um Grenzen und Funktionen der zeitgenössischen Kunst auf scheinbar ganz neue Eskalationsstufen katapultiert hat, ist die Geschichte
der Kasseler Weltkunstschau doch seit ihrem Beginn 1955 reich an Kontroversen. Warum aber entstehen immer wieder breite Diskussionen um die documenta, wenn zeitgenössische Kunst sonst
eher als special interest gilt? Inwieweit sind Kontroversen um Kunst dabei produktiv oder destruktiv für die Weltkunstschau, die Künste und eine Gesellschaft? Das Podium nähert sich aus soziologischen
und kunsthistorischen Blick der Geschichte der documenta, ihrer institutionellen Mechanismen und ihrer Funktion für eine plurale Gesellschaft.

Nanne Buurman forscht und publiziert zu Politiken, Ökonomien und Epistemologien des Kuratorischen, zum Verhältnis von Autorschaft, Gender und Arbeit im Feld der zeitgenössischen Kunst sowie zu den sozialen, medialen und transkulturellen Bedingtheiten künstlerischer und kuratorischer Produktion im globalen Kontext. Sie ist Mitherausgeberin der Bände ›documenta. Curating the History of the Present‹ (2017) und ›Situating Global Art. Temporalities – Topologies – Trajectories‹ (2018) sowie der Webplattform documenta Studien (online seit Oktober 2018).

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Drinks und Führung durch die aktuellen Ausstellungen mit Diana Frasek

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

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Die Künstlerin Alexandra Hunts spricht über ihre künstlerische Praxis. Dieses Gespräch wird auf Englisch geführt.

Physical processes are the primary focus of the photographs, sculptures and sound works by Alexandra Hunts (*1990 in Lviv, Ukraine) who collaborated with IsoQuant scientists in Heidelberg at the beginning of 2022 and is now presenting her work at the HDKV.
Fascinated by the transition between a Soviet-style communism and market economy her work emphasizes the economic disposition between East and West, as well as between technology and manual labor and ideas of science and progress.
Each of her projects starts with research into a topic, which often leads to an entangled discourse consisting of social, historical, scientific and political narratives.
Alexandra Hunts often get in touch with scientists, follow their processes and ideas, and develop a long-term dialogue. For her this method is a way to link physical processes and theoretical research thought photography, sculpture, video, installation and performance. Threads of post-Soviet ideology, principles of physics, and industrial sensibilities frame the larger, more difficult questions of meaning, time, and boundaries. Each of her works is situated in a web of research anchored in her personal heritage.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

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Important notice: This event will be held in English.

Simon Denny (geb. 1982 in Auckland, Neuseeland) lebt und arbeitet in Berlin. Seine forschungsbasierte Arbeit konzentriert sich auf die Politik und Ästhetik von Technologie und Technologen, mit besonderem Fokus auf webbasierten Paradigmenwechseln. Blockchain, web3 und Kryptowährungen sind derzeit ein wichtiger Schwerpunkt seiner Arbeit. Eine Vielzahl von Medien wie Installation, Skulptur, Druck und Video definieren seine Praxis. Er studierte an der Elam School of Fine Arts, Universität von Auckland und an der Städelschule, Frankfurt am Main.

Im Zentrum der Ausstellung ›Merge‹ im Heidelberger Kunstverein steht die Auseinandersetzung mit analogen und digitalen Verfahren der Extraktion von Rohstoffen. Dabei werden ökonomische, ökologische und humanitäre Aspekte werden auf spielerische Art und Weise thematisiert.

Der Kunstkritik Kolja Reichert, der Autor des Buches ›Krypto-Kunst‹ (2021, Verlag Klaus Wagenbach) wird ebenfalls seine Fragen stellen.

Kolja Reichert (geb. 1982) schrieb für alle maßgeblichen deutschen Zeitungen und Kunstmagazine und arbeitete als Kunstredakteur bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und deren Sonntagszeitung. 2012 erhielt er den Preis für Kunstkritik der deutschen Kunstvereine und der Art Cologne, 2018 den Will-Grohmann-Preis der Akademie der Künste Berlin. Seit 2021 ist er Programmkurator für Diskurs an der Bundeskunsthalle in Bonn, wo er die Talk-Serie STUDIO BONN moderiert. 2021 erschein ›Krypto-Kunst. NFTs und Digitales Eigentum‹ in der Reihe ›Digitale Bildkulturen‹ im Verlag Klaus Wagenbach, 2022 ›Kann ich das auch? 50 Fragen an die Kunst‹ bei Klett Cotta.

Gefördert im Impulsprogramm „Kultur nach Corona“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Am Sonnabend, den 1. Oktober wird im Heidelberger Kunstverein einen Artist Talk und DJ-Set mit dem herausragenden mexikanischen Foto-Künstler Iñaki Bonillas geben, dem diesjährigen Partner der Künstler*innen Kooperation von Enjoy Jazz für das Festival-Poster. Gastgeber ist der Direktor des Heidelberger Kunstvereins Søren Grammel, der gemeinsam mit Enjoy Jazz Festivalleiter Rainer Kern in die Veranstaltung einführen wird. Das Gespräch führt die Journalistin, Publizistin und Verlegerin Maxi Broecking, die seit der Kooperation mit der norwegischen Künstlerin Frida Orupabo 2021 die Reihe für Enjoy Jazz kuratiert.

Für den 1981 in Mexico City geborenen Bonillas, dessen Arbeiten bereits auf der Biennale von Saõ Paulo und im Museum of Modern Art in New York gezeigt wurden, ist die Kunstform Jazz eng mit seiner Biografie und seiner künstlerischen Praxis verknüpft. Das diesjährige Festivalplakat von Enjoy Jazz mit dem Titel ›Soundtrack For A Still‹ zeigt den früh verstorbenen Vater des Künstlers, der dem jungen Bonillas seine umfangreiche Jazzplatten-Sammlung hinterließ, die dieser bis heute fortführt. Die Aufnahmen, die ihn und sein Werk geprägt haben, wird er an diesem Abend auflegen und einen tieferen Einblick in seine Arbeit geben. Freier Eintritt. Einlass: 18:30.

Vakuumpumpen, Tierexperimente, Grundlagen der Wissenschaft…
Alice Creishers Ausstellung hat viele Fragen aufgeworfen.

Zur Finissage lesen wir Auszüge vom Silvia Federicis Buch „Jenseits unserer Haut. Körper als umkämpfter Ort im Kapitalismus“.
Die Vorlesende sind Hannah Klein und Mehveş Ungan.

Textgrundlage: Silvia Federici, Jenseits unserer Haut. Körper als umkämpfter Ort im Kapitalismus, UNRAST- Verlag, Münster 2020.

60 Minuten Yoga mit Breanna. Trotz der Vakuumpumpe üben wir Atemtechniken! Bringen Sie Ihre eigene Yogamatte mit! Dieser Kurs findet auf Englisch statt.  Price: 10€

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei. 

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Die promovierte Amerikanistin Susana Rocha Teixeira hält einen Vortrag über die US-amerikanische Selbstoptimierungskultur, die Verkörperung des amerikanischen Traums und Männlichkeiten. Anschließend findet eine Podiumsdiskussion mit dem Künstler Philipp Timischl über seinen Zugang zum Thema Starkult statt.

Susana Rocha Teixeira ist Postdoktorandin im DFG-Graduiertenkolleg „Autorität und Vertrauen“ (GKAT) am Heidelberg Center for American Studies (HCA), Ihr Vortrag basiert auf ihrer Doktorarbeit „The American Makeover Culture and Masculinities: Roots, Connections and Representations“, in welcher sie u.a. (massen)mediale bzw. (pop)kulturelle Repräsentationen und Reflektionen der US-amerikanischen „makeover culture“ untersucht hat. Hier beleuchtet sie nicht nur das 21. Jahrhundert, in welchem die Selbstoptimierungskultur scheinbar Hochkonjunktur hat, sondern sie interessiert sich auch für die Wurzeln der US-amerikanischen Selbstschöpfungskultur in der Geschichte, in Idealen, und Mythen wie dem amerikanischen Traum. Ein besonderes Augenmerk ihrer Arbeit liegt dabei auf Männern und Männlichkeiten, die für sie eng mit der „makeover culture“ verbunden sind. Für ihre Arbeit forschte sie u.a. an der Johns Hopkins University in Baltimore sowie an der American University in Washington, D.C.

Alice Creisher, Philipp Timischl ve Céline Condorelli’nin eserleri üzerine sohbetle gelişen Türkçe sergi turu. Ücretsiz.

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei. 

Mit Mehveş Ungan (Kuratorische Assistentin) treffen wir uns in Frankfurt am Main vor dem Museum für Moderne Kunst und besuchen gemeinsam die Ausstellung.

In der Serie „Treffpunkt“ besuchen wir Ausstellungen der Umgebung. Für die Anreise sorgt jede:r selbst.

Weitere Infos, Voranmeldung: kuratorische.assistenz@hdkv.de

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei. 

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Nous vous invitons à découvrir l’exposition d’Alice Creischer, Céline Condorelli et Philipp Timischl avec nous. Gratuit.  

Zwei Philosophen. Eine langjährige Freundschaft. Ein Podcast mit Dr. Florian Arnold und Dr. Thomas Arnold.

Nach verschiedenen Themen wie Tradition, Normativität und Gesundheit laden die beiden Arnolds nun zum Thema Öffentlichkeit in den Heidelberger Kunstverein ein. In Aussicht auf ihre nächste Podcast-Episode nehmen sie die verschiedenen Neuigkeiten im Haus in den Blick und freuen sich über Eindrücke aus dem Publikum. 

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei. 

Die Sommeliers Sophia Scheiblreiter und Ferdinand Großmann laden zu einer Weinverkostung in der Ausstellung ein! Nach einem ersten Tasting und einer Einführung widmen wir uns mit Diana Frasek den künstlerischen Arbeiten. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Heidelberger Kunstsonntag statt. Kosten: 35€ Anmeldung unter: admin@hdkv.de

Joscha Steffens (*1981) Arbeiten bestehen aus fotografischen Serien, Videoloops und Installationen und sind Teil seiner fortlaufenden Recherche über Krieg und ästhetisch inszenierte Gewalt in internationalen Spielgemeinschaften. 

Künstler:innen aus Heidelberg und Umgebung präsentieren in regelmäßigen Abständen ihre Arbeitsweisen im Heidelberger Kunstverein. Bier und Wein werden serviert.

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei. 

Mit seinem Debut „Garden Path“, das 2022 auf dem Heidelberger Independent Label MuZi auf Vinyl erscheinen wird, tritt Christof Keller als Komponist und Arrangeur mit einer spannungsvollen Fusion aus Jazz und Electronica zum ersten Mal an breitere Öffentlichkeit.

Am ersten Donnerstag im Monat wird die Bar Blau von Jonah Mende und Leander Ullmann (aka DengaBoys) gestaltet: Angeboten werden Drinks und kurze dialogische Rundgänge durch die Ausstellungen. Dieses Mal mit Antenia und Wait.

Führungen von Diana Frasek (Vermittlung) und Mehveş Ungan (kuratorische Assistenz).

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei. 

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei. 

Søren Grammel führt durch die Ausstellungen und Projekte von Alice Creischer, Philipp Timischl, Céline Condorelli.

Wir führen durch die Ausstellung zu Philipp Timischl, Alice Creischer und Céline Condorelli. Kostenfrei.

Alice Creischer liest eigene Texte begleitend zur Ausstellungseröffnung von ›Das Etablissement der Tatsachen‹ am 12.06. um 15 Uhr im Heidelberger Kunstverein.

mit Reden, Bar Blau, DJs, Buffet und Getränken im Garten des Heidelberger Kunstverein

Begrüßung: Dr. Steffen Sigmund, Erster Vorsitzender; Bürgermeister Wolfgang Erichson

Einführung: Søren Grammel, Direktor

Das Vermittlungsteam bietet sonntags um 14 Uhr öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Die Menschheit hat so maßgeblich in das (Klima-)System Erde und seine Kreisläufe eingegriffen, dass sie zu einem geologischen Faktor geworden ist. Nicht nur in den Geo- und Naturwissenschaften wird längst von einem neuen Erdzeitalter, dem Anthropozän, gesprochen. Auch in den Kunstwissenschaften wird das vom Menschen geprägte Erdzeitalter stark reflektiert. Der Vortrag von Prof. Dr. Timo Skrandies (Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf) geht der Frage nach, welche Rolle Fotografie – insbesondere die Dokumentarfotografie – sowie Visuelle Kulturen im Geflecht Natur, Ethik und Wissen spielen.

Kostenfrei (zzgl. Eintritt: Pay What You Want)

Das Vermittlungsteam bietet sonntags um 14 Uhr öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Längst ist Collage gängige Praxis, wenn es darum geht, „ein Bild zu bauen“. Ob auf dem Papier oder im Digitalen, in Filmen oder Fotos, eigenes wird mit fremdem Material verbunden, aus Bestehendem werden Visionen. Wie sieht (d)eine Vision einer lebenswerten Zukunft aus? Wir widmen uns dem Gestaltungsprinzip der Collage und collagieren auf Papiertaschen, schaffen fantastische Welten und neue Gefüge aus Mensch, Natur und Technik. 

Leitung: Susan Mönch & Berna Cerit Engin
Kosten: frei
Dauer: 2 h
Anmeldung: vermittlung@hdkv.de
Max. 10 Teilnehmer*innen

Zu zeigen, was ist, ist nicht neutral – Fotografie ist es auch nicht, verschränkt sie doch immer Dokumentation und Inszenierung. Die Fotografierenden wählen aus, wollen etwas zeigen, machen etwas sichtbar. Gemeinsam gehen wir in der Ausstellung ›Changing Ecosystems‹ den individuellen Ansätzen der Künstler*innen nach: Haben wir es mit Abbildern zu tun? Mit Appellen? Anweisungen oder gar Anleitungen? Welche Potenziale ergeben sich durch eine persönliche Perspektive? Welche Positionierungen zur Welt? Und was soll das überhaupt sein, ein Dokument?

Kostenfrei (Eintritt Pay What You Want)

Visuelle und gustatorische Überraschungen vom Kalamari Klub – Das internationale Künstler*innen-Kollektiv für analoge Fotografie betreibt eine öffentliche Dunkelkammer in Heidelberg und unterstützt seit 2016 lokal und international Künstler*innen durch Ausstellungen, Workshops, Publikationen und Artist Residencies.

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Das Vermittlungsteam bietet sonntags um 14 Uhr öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Am ersten Donnerstag im Monat wird die Bar Blau im Heidelberger Kunstverein von Elena Sidorenko und Patrick Trappendreher gestaltet: Angeboten werden Drinks sowie kurze dialogische Rundgänge durch die Ausstellung ›Changing Ecosystems‹.

Kurzführungen 20:30 DE und 21.30 Uhr EN

Kosten: frei (Eintritt: Pay What You Want)

Das Vermittlungsteam bietet sonntags um 14 Uhr öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Das Vermittlungsteam bietet sonntags um 14 Uhr öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Das Vermittlungsteam bietet sonntags um 14 Uhr öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

für Schulklassen & Gruppen (ab 10 Jahren)

Unsere Umwelt ist vom Menschen gestaltet. Der Schritt aus der Haustür führt vorbei an Autos und Geschäften; in die Natur fahren wir und kommen zurück mit Andenken wie Muscheln oder bunten Blätter. Aber bleibt diese Trennung zwischen uns und der Natur auch bei näherer Betrachtung bestehen? Welchen Blick haben Künstler*innen auf dieses Thema? Gemeinsam begeben wir uns auf Entdeckungstour: Mit einem Heft voller Fragen und Anleitungen untersuchen wir Werke, Oberflächen und Raum. Fotografisch und zeichnerisch halten wir unsere Eindrücke fest.  

Leitung: Diana Frasek & Johannes Immel
Ort: Heidelberger Kunstverein
Kosten: 4 € pro Teilnehmer*in
Anmeldung: vermittlung@hdkv.de
Max. 30 Teilnehmer*innen

Das Vermittlungsteam bietet sonntags um 14 Uhr öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Zugangsregelung: 3G

Zutritt haben genesene, geimpfte und getestete Personen. Der Nachweis erfolgt mit QR-Code über eine vollständige Impfung (mind. 14 Tage zurückliegend) oder über eine COVID19-Infektion, die mindestens 28 Tage und höchstens 3 Monate zurückliegt (Genesenen-Nachweis). Auch ein offiziell bescheinigter Antigen-Schnelltest (24 Stunden gültig) berechtigt zum Besuch. Bitte halten Sie ein gültiges Ausweisdokument bereit.

 Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Susan Mönch, Kunstrestauratorin, auf türkisch durch die Ausstellung.

Bernd Kniess ist Architekt und Stadtplaner. Seit 2008 ist er Professor für Urban Design an der HafenCity Universität Hamburg, verantwortlich für den Aufbau und die Leitung des interdisziplinären Masterprogramms Urban Design. Sein Interesse gilt dem Verständnis der zeitgenössischen Stadt als produzierte Assemblage, deren diagrammatische Beschreibung er zum Gegenstand interdisziplinärer Wissensproduktion macht und zukünftige Handlungsoptionen in transdisziplinären Reallaboren als Verfahren relationaler Praxis zu erproben sucht. Seine Lehrtätigkeiten führten ihn u.a. auch nach Tokyo, Johannesburg, Cairo, Sao Paulo, Shanghai und zuletzt, als Graham Willis Professor, nach Sheffield. Er ist Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Christina Bauernfeind, Kunstvermittlerin und Studentin der Kunstgeschichte und Philosophie, durch die Ausstellung.

Aus Einzelteilen Neues schaffen – Wir collagieren auf Papiertaschen! Inspiration für dieses Gestaltungsprinzip finden wir in den Filmen der Ausstellung. Denn Collage bedeutet längst nicht mehr nur ›kleben‹ und ›leimen‹ im wortwörtlichen Sinne! Auch Filmemacher*innen und digital arbeitende Künstler*innen bedienen sich dieser Technik, um Fragmente unterschiedlichen Ursprungs zu kombinieren – zu zitiert, kombinieren, eigenes mit fremdem Filmmaterial zu verweben. Welche Aspekte von Stadt werden hier filmisch miteinander verbunden? Wir erkunden die Ausstellung und erschaffen unser eigenes Stadtbild durch reißen, schneiden, kleben!

Sprache: türkisch/italienisch/deutsch
Dauer 2 h 
Angebot für 10–16-jährige

Anmeldung: hdkv@hdkv.de

Elke Krasny ist Kuratorin, Stadtforscherin und Professorin für Kunst und Bildung an der Akademie der bildenden Künste Wien. Ihr Fokus lieft auf kritischen Praktiken in Kunst, Architektur und Urbanismus. Die Ausstellung und der Sammelband ›Critical Care. Architecture and Urbanism for a Broken Planet‹, kuratiert und herausgegeben zusammen mit Angelika Fitz, führt eine Care-Perspektive in der Architektur ein, die sich mit den anthropozänen Bedingungen der globalen Gegenwart auseinandersetzt. Ihr Essay ›In-Sorge-Bleiben. Care-Feminismus für einen infizierten Planeten‹ erschien letztes Jahr in ›Die Corona-Gesellschaft. Analysen zur Lage und Perspektiven für die Zukunft‹, Michael Volkmer / Karin Werner (Hg.), beim transcript Verlag.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Christina Bauernfeind, Kunstvermittlerin und Studentin der Kunstgeschichte und Philosophie, durch die Ausstellung.

Zugang nur für Geimpfte und Genesene, die zusätzlich einen negativen Antigen- oder PCR-Test vorweisen können. (2G+ Regel) (Stand: 24.11.21)

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Marcel Wälde, Student der Kunstgeschichte und Philosophie, auf englisch durch die Ausstellung.

Zugang nur für Geimpfte und Genesene, die zusätzlich einen negativen Antigen- oder PCR-Test vorweisen können. (2G+ Regel) (Stand: 24.11.21)

Bernd Kniess ist Architekt und Stadtplaner. Seit 2008 ist er Professor für Urban Design an der HafenCity Universität Hamburg, verantwortlich für den Aufbau und die Leitung des interdisziplinären Masterprogramms Urban Design. Sein Interesse gilt dem Verständnis der zeitgenössischen Stadt als produzierte Assemblage, deren diagrammatische Beschreibung er zum Gegenstand interdisziplinärer Wissensproduktion macht und zukünftige Handlungsoptionen in transdisziplinären Reallaboren als Verfahren relationaler Praxis zu erproben sucht. Seine Lehrtätigkeiten führten ihn u.a. auch nach Tokyo, Johannesburg, Cairo, Sao Paulo, Shanghai und zuletzt, als Graham Willis Professor, nach Sheffield. Er ist Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste.

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Zugang nur für Geimpfte und Genesene, die zusätzlich einen negativen Antigen- oder PCR-Test vorweisen können. (2G+ Regel) (Stand: 24.11.21)

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Marcel Wälde, Student der Kunstgeschichte und Philosophie, auf englisch durch die Ausstellung.

Zugang nur für Geimpfte und Genesene, die zusätzlich einen negativen Antigen- oder PCR-Test vorweisen können. (2G+ Regel) (Stand: 24.11.21)

Bar mit Patrick Trappendreher und Elena Sidorenko

Führungen mit Christina Bauernfeind und Diana Frasek

Zugang nur für Geimpfte und Genesene, die zusätzlich einen negativen Antigen- oder PCR-Test vorweisen können. (2G+ Regel) (Stand: 24.11.21)

Körper und Räume formulieren sich gegenseitig. Wir setzen hier an und widmen uns Choreografien politischer Teilhabe im urbanen Raum. Wie werden Fragen des Zusammenlebens in der Öffentlichkeit durch körperliche, theatrale und choreografische Mittel neu verhandelt?

mit Christina Bauernfeind und Johanna Hardt

Anmeldung: hardt@hdkv.de

Zugang nur für Geimpfte und Genesene, die zusätzlich einen negativen Antigen- oder PCR-Test vorweisen können. (2G+ Regel) (Stand: 24.11.21)

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Johanna Hardt, kuratorische Assistenz, durch die Ausstellung.

Zugang nur für Geimpfte und Genesene, die zusätzlich einen negativen Antigen- oder PCR-Test vorweisen können. (2G+ Regel) (Stand: 24.11.21)

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Diana Frasek, Vermittlerin, durch die Ausstellung.

Teilnahme im HDKV oder via Zoom | Anmeldungen an hdkv@hdkv.de

Gespräch mit Utopien und Impulsen aus Architektur, Stadtplanung, Volkswirtschaft und Zivilgesellschaft. Moderiert und eingesammelt von der Fotografin Maria Sturm und der Journalistin Elisabeth Weydt in Kooperation mit Radio Utopistan.

Angelika Hinterbrandner, Architektin und Denkerin für alternative Wohn- und Raumkonzepte
Van Bo Le-Mentzel, Architekt und Gründer der Tiny House University 
Utopistas aus dem Netz und dem Publikum vor Ort
und Maria Sturm, Künstlerin | mehr unter Forschung

Zement klingt grau, ist aber unglaublich facettenreich. Der Baustoff ist die Grundlage unser aller Zuhause und gleichzeitig ein Riesenproblem: Er verursacht einen sehr großen Posten in der CO2-Bilanz Deutschlands und der Welt. Und auch sonst richtet er massive Umweltschäden an: Er verbraucht Unmengen von Sand und Wasser, zerstört Natur und versiegelt als fertige Gebäude Flächen. Seine Gewinnung führt immer wieder zu sozialen Konflikten entlang der Lieferkette; Menschen werden von ihrem Land vertrieben oder müssen mit verschmutztem Wasser auskommen. Die Stadt Heidelberg nun beherbergt eines der größten Baustoffunternehmen weltweit. Nach eigenen Angaben die Nr. 2 auf dem Zementmarkt der Welt.

Welche Alternativen und Utopien gibt es hier? Andere Materialien? Anderes Wohnen? Andere Lebenseinstellung? Wir wollen mit ihnen darüber sprechen! Erzählen Sie uns von ihren Gedanken und Träumen.

Taflerunden im Heidelberger Kunstverein: Ins Gespräch kommen, den Blick weiten, Gemeinschaft pflegen! – Zusammen mit der Internationalen Bauausstellung Heidelberg lädt der Heidelberger Kunstverein zu mehreren ›Tafelrunden‹ ein. Beim gemeinsamen Essen in der Ausstellung geben Fachleute mit Impulsvorträgen den Anstoß, die Themen im Anschluss zu diskutieren und weiterzuentwickeln.

Ton Matton, 1964 in den Niederlanden geboren, ist Stadtplaner oder Künstler?. Er unterhält zwischen Hamburg und Berlin in kleindörflicher Struktur ein großes Areal mit  Gastateliers/co-living spaces, einer Werkstatt, glückliche freiland-Hühner und improvisierende Bananenbäume. Eine ehemalige DDR-Grundschule Basis dieses Matton Office und der Wendorf Academy. Ton Matton war mit seinen Forschungsserien ›climate machines‹ u.a. am Royal Institute of British Architects in London beteiligt, in der Architekturgalerie Aedes in Berlin, auf der Biennale Venedig und am GEM in Den Haag (NL). Er war (Gast)professor an der HfbK Hamburg, an der Uni Wismar, an der TU München (für Performativen Urbanismus),  und bis 1. Oktober hatte er die Professur für space&designstrategies an der Kunstuniversität Linz inne. Momentan arbeitet Matton an ein performatives Urbanismus in  #Tribsees Zukunft machen! Sein nächstes Buch ›Zweifellos‹ erscheint bald bei Jovis Verlag.

Ton Mattons Website hier

Zu seinen neuen Projekten u.a. Artikel aus Die Zeit vom 15.4.2021 hier

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Christina Bauernfeind, Kunstvermittlerin und Studentin der Kunstgeschichte und Philosophie, durch die Ausstellung.

Begrüßung:
Dr. Steffen Sigmund, Erster Vorsitzender

Grußworte:
Sascha Keilholz, Direktor des IFFMH
Carl Zillich, kuratorischer Leiter der IBA Heidelberg
Karin Heyl, Leiterin Gesellschaftliches Engagement BASF

Einführung:
Ursula Schöndeling, Direktorin HDKV und Maya Schweizer, Künstlerin und Co-Kuratorin

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Körper werden inszeniert, kostümiert und gestaltet – mit einem Körper zu leben ist eine Performance! Damit startet die ›Über Körper – Readings‹ Reihe in die nächste Runde! In Anlehnung an Mike Bourscheids performativen Ansatz widmen wir uns dem Körper in Bewegung. In drei Sessions geht es um Performance, Disidentifikation und Drag. Textabschnitte und Musikvideos werden gemeinsam bei einem Drink erkundet.

Gemeinsam mit der Journalistin Elisabeth Weydt(Radio Utopistan – stellt regelmäßig utopische Ideen vor, vor allem Nachhaltigkeitsthemen) wird Maria Sturm ein Gespräch im Heidelberger Kunstverein führen unter dem Titel ›Zum utopischen Potenzial von Zement‹.

Krankheitsbedingt abgesagt, wird zu einem späteren Zeitpunkt wiederholt.

Bitte denken Sie daran, Ihren Mitgliedsausweis mitzubringen.

Wir freuen uns auf Sie!

Die Sitzung live zu verfolgen ist möglich. Möchten Sie sind Mitglied und möchten über Zoom beitreten, dann schreiben Sie uns bitte ein E-Mail!
Wahl– und Rederecht haben allerdings nur Teilnehmende in Präsenz vor Ort im HDKV.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Johanna Hardt, kuratorische Assistenz, durch die Ausstellung.

Endlich: Goya & Close up in der Fondation Beyeler, Beuys und Pissarro im Kunstmuseum,
für Enthusiast*innen auch Michaela Eichwald in der Kunsthalle stehen auf dem Programm.

Reise mit der Bahn, gemeinsames Mittagessen und Pausen!

Anmeldung bis zum 26.9. per E-Mail hdkv@hdkv.de

mehr hier

Körper werden inszeniert, kostümiert und gestaltet – mit einem Körper zu leben ist eine Performance! Damit startet die ›Über Körper – Readings‹ Reihe in die nächste Runde! In Anlehnung an Mike Bourscheids performativen Ansatz widmen wir uns dem Körper in Bewegung. In drei Sessions geht es um Performance, Disidentifikation und Drag. Textabschnitte und Musikvideos werden gemeinsam bei einem Drink erkundet.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Susan Mönch, Kunstrestauratorin, auf türkisch durch die Ausstellung.

Wegen einer Veranstaltung ist der Zugang zu ›Idealverein‹ im hinteren Bereich der Halle am Samstag, 16.10.2021 zwischen 14 und 18 Uhr nur eingeschränkt möglich

Wir bitten um Verständnis!

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Johanna Hardt auf englisch durch die Ausstellung.

Wir treffen uns zu abendlichen Gesprächen, frischen Cocktails und gemeinsamen Ausstellungsrundgang.

Ab 20 Uhr Bar, ab 21 Uhr Führungen von Diana Frasek und Johanna Hardt.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Roberta Pfingsten auf italienisch durch die Ausstellung.

Anmeldungen an hdkv@hdkv.de

Foto: Maria Sturm

Wie verändert sich ein Biotop durch den Abbau von Zement und wie werden Renaturierungen geplant und durchgeführt?

In einem Gespräch zwischen der Geografin Tina Gölzer (Projektleiterin Umweltmanagement und Nachhaltigkeit bei HeidelbergCement) und Maria Sturm wird es um die Flora und Fauna im z.T. noch aktiven Steinbruch in Nußloch gehen. Das Gespräch wird in Form eines Spaziergangs im Steinbruch selbst angeboten.

Dauer: 1,5 h

Anfahrt mit dem Auto:

HeidelbergCement „Zufahrt Steinbruch Theaterplatz,“ Ortsende Nußloch L594 (alte B3) Fahrtrichtung Wiesloch, vor Haus am Steinbruch 1 (GPS 49.31442, 8.698313)

Anfahrt mit ÖPNV:

von Heidelberg HBF mit der S4 ab 11:18 in Richtung Bruchsal an 11:24 St. Ilgen-Sandhausen. Von dort mit dem Bus 759 ab 11:32 von St. Ilgen Bahnhof West in Richtung St. Ilgen an 11:43 Lindenplatz, Nußloch. Von dort ist der Steinbruch innerhalb 15 Gehminuten über die Hauptstraße L594 zu erreichen.

Standort

Erforderlich für den Eintritt: festes Schuhwerk, Sonnenschutz und ein eigenes Getränk. Teilnehmer müssen sich mit den Sicherheitshinweisen vertraut machen sowie eine Einverständniserklärung und Corona-Selbstauskunft ausgedruckt und ausgefüllt zur Veranstaltung mitbringen.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Diana Frasek, Vermittlerin und Pädagogin, durch die Ausstellung.

Linda Matalon tränkt ihre Papierbögen in Wachs, bearbeitet sie mit Graphit, kratzt in die Schichten hinein, radiert aus. Was leicht aussieht, ist gar nicht so einfach! Wir treffen uns zum gemeinsamen Zeichnen und experimentieren mit Matalons Materialien und Techniken. Anmeldung unter hdkv@hdkv.de / 06221–184086

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Körper werden inszeniert, kostümiert und gestaltet – mit einem Körper zu leben ist eine Performance! Damit startet die ›Über Körper – Readings‹ Reihe in die nächste Runde! In Anlehnung an Mike Bourscheids performativen Ansatz widmen wir uns dem Körper in Bewegung. In drei Sessions geht es um Performance, Disidentifikation und Drag. Textabschnitte und Musikvideos werden gemeinsam bei einem Drink erkundet.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Christina Bauernfeind, Studentin der Philosophie und Kunstgeschichte, durch die Ausstellung.

In Pflasterfugen oder Hof Ecken akkumuliertes organisches Material bildet die Grundlage für eine überraschende Vielfalt an Lebensräumen in der Stadt. Die Intervention der Künstlerin Alexandra Baumgartner und des Landschaftsarchitekten Yanik Kloter im Garten des Heidelberger Kunstverein lenkt unsere Aufmerksamkeit auf diese Zwischenräume.

Während einer Woche wird der Garten des HDKV als Labor für experimentelle Gartenarbeit genutzt. In ihrem Projekt untersuchen Alexandra Baumgartner und Yanik Kloter Strukturen und Materialien, auf denen sich Leben festsetzen kann. Die Ergebnisse ihrer Arbeit werden im Rahmen eines Garten-Rundgangs am Donnerstag 16. September präsentiert.

Wir treffen uns zu abendlichen Gesprächen, frischen Cocktails und gemeinsamen Ausstellungsrundgang. Ab 20 Uhr Bar, ab 21 Uhr Führungen von Christina Bauernfeind und Johanna Hardt.

In ihrem Labor im Garten des Heidelberger Kunstverein untersuchen die Künstlerin Alexandra Baumgartner und der Landschaftsarchitekt Yanik Kloter die Lebensräume von Pflanzen und Kleinstlebewesen. Wie verhalten sich diese Lebewesen zu verschiedenen Materialien? Wo siedeln sie sich an, wo ziehen sie sich zurück? Um dies zu erforschen erschafft das Duo neue Lebens- und Wachstumsgrundlagen für diese Organismen. Im Workshop können Interessierte den Beiden bei der Herstellung über die Schulter schauen oder selber kreativ werden und Pflastersteine aus Ton, Holz oder eigenem Material gestalten. Dazu können Teilnehmer ihr Lieblingsmaterial im Format 12×12 cm mitbringen. Der Workshop richtet sich an Erwachsene und Kinder in Begleitung.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Johanna Hardt, kuratorische Assistenz, durch die Ausstellung.

Mike Bourscheid und Linda Matalon geben Auskunft über ihre Arbeitsweisen und künstlerische Karriere. Wir freuen uns auf viele Fragen und ein anregendes Gespräch.

Hinweis zum Besuch der Veranstaltung
Es gilt weiterhin die 3G–Regel (geimpft, genesen, oder getestet). Vor Ort können spontan leider keine Tests gemacht werden.

Zur Finissage führt Ursula Schöndeling gemeinsam mit Paul* M. Kästner durch die Einzelausstellung von Vivian Greven.

„Ich beschäftige mich intensiv mit der Rezeption griechischer Mythen und ihrer entsprechenden Formensprache in der Kunst. Hier fand ich nun ein Paradebeispiel für die ästhetische Qualität einer solchen Rezeption mit dem Kern der Entindividualisierung des Körpers in der Reihe der Idealisierungsrezeption bis hin zu Canova. Selbst die Verletzung Nabel wird malerisch zu einem gefühlsneutralen Bildmotiv. Das hat eine beeindruckende Stringenz, eine künstlerische Reaktion auf die Gefühlskälte der unendlichen Rezeptionskette einer idealisierten griechischen Plastik durch die römischen Massenkopien und deren Rezeption durch die gesamte abendländische Kunst seit der Renaissance bis hin zu Canova.“ – Paul* M. Kästner

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Christina Bauernfeind, Studentin der Kunstgeschichte und Philosophie, durch die Ausstellung.

Körper werden gelesen –  ständig und überall dort, wo wir interagieren, oder uns dazu entschließen es nicht zu tun. Was Körper ausmacht und wie wir sie verstehen ist eine schwierige Angelegenheit. Oft unbewusst schließen wir von äußeren körperlichen Merkmalen auf die geschlechtliche, ethnische oder sexuelle Identität eines Menschen. Diesem Unbehagen wollen wir nachgehen und uns ausgehend von Vivian Grevens Darstellungen Diskursen über Körper als Störfaktor, als Mythos, als Fragment und als Ideal nähern. Textabschnitte, Videoclips und Podcasts werden gemeinsam und performativ erkundet.

14.7. Körper als Störfaktor

29.7. Körper als Mythos

4.8. Körper als Fragment

12.8. Körper als Ideal

Wir treffen uns in entspannter Atmosphäre im Garten des HDKV. Vorwissen oder Vorbereitung ist nicht erforderlich.

Anmeldung: hardt@hdkv.de

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Diana Frasek, Kunstpädagogin durch die Ausstellung.

Bar Blau im Heidelberger Kunstverein!

Die Cafeteria wird zur Bar! Wir treffen uns zu Gesprächen, Drinks und zum Rundgang durch die Ausstellung.

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Körper werden gelesen –  ständig und überall dort, wo wir interagieren, oder uns dazu entschließen es nicht zu tun. Was Körper ausmacht und wie wir sie verstehen ist eine schwierige Angelegenheit. Oft unbewusst schließen wir von äußeren körperlichen Merkmalen auf die geschlechtliche, ethnische oder sexuelle Identität eines Menschen. Diesem Unbehagen wollen wir nachgehen und uns ausgehend von Vivian Grevens Darstellungen Diskursen über Körper als Störfaktor, als Mythos, als Fragment und als Ideal nähern. Textabschnitte, Videoclips und Podcasts werden gemeinsam und performativ erkundet.

14.7. Körper als Störfaktor

29.7. Körper als Mythos

4.8. Körper als Fragment

12.8. Körper als Ideal

Wir treffen uns in entspannter Atmosphäre im Garten des HDKV. Vorwissen oder Vorbereitung ist nicht erforderlich.

Anmeldung: hardt@hdkv.de

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Christina Bauernfeind, Studentin der Philosophie und Kunstgeschichte, durch die Ausstellung.

Körper werden gelesen –  ständig und überall dort, wo wir interagieren, oder uns dazu entschließen es nicht zu tun. Was Körper ausmacht und wie wir sie verstehen ist eine schwierige Angelegenheit. Oft unbewusst schließen wir von äußeren körperlichen Merkmalen auf die geschlechtliche, ethnische oder sexuelle Identität eines Menschen. Diesem Unbehagen wollen wir nachgehen und uns ausgehend von Vivian Grevens Darstellungen Diskursen über Körper als Störfaktor, als Mythos, als Fragment und als Ideal nähern. Textabschnitte, Videoclips und Podcasts werden gemeinsam und performativ erkundet.

14.7. Körper als Störfaktor

29.7. Körper als Mythos

4.8. Körper als Fragment

12.8. Körper als Ideal

Wir treffen uns in entspannter Atmosphäre im Garten des HDKV. Vorwissen oder Vorbereitung ist nicht erforderlich.

Anmeldung: hardt@hdkv.de

body* fragment – Eine performative Intervention zum Thema ›Körper‹ von und mit dem Mannheimer Stadtensemble

Größe, Gewicht, Alter, Geschlecht oder Hautfarbe, Gesundheitszustand, Kleidung oder Schönheitsnormen – unser Körper ist permanent Beurteilungen und Zuschreibungen ausgesetzt. Was wäre aber, wenn wir uns aus diesem System befreien könnten? Und ein Körper einfach nur ein Körper ist, sonst nichts? Wie ist es im Theater – wo ein Körper immer auch ein Zeichen ist? Mit dem Projekt body* begab sich das Mannheim Stadtensemble gemeinsam mit Kollaborateur*innen aus der Stadt in der letzten Spielzeit in eine Langzeitrecherche zu Körper– und Identitätsfragen. Im Herbst verwandeln Sie die Schauspiel-Bühne des Nationaltheaters Mannheim in eine Körperlandschaft, die ungewohnte Perspektiven eröffnet und uns fragen lässt, wie wir auf Körper schauen möchten – auf den eigenen und die der anderen. Im Heidelberger Kunstverein zeigen sie vorab ein chorisches Fragment im Kontext der Ausstellung ›Nabel‹ von Vivian Greven.

body* ist eine Kooperation mit dem Sportverein MVD, der Jungen Bürgerbühne des JNTM, dem Jobcenter Mannheim und defakto – nach allen Regeln der Kunst.

Christina Bauernfeind, Studentin der Philosophie und Kunstgeschichte, führt durch die Ausstellung. Kurz-Performance ›body*‹ von und mit Mannheimer Stadtensemble

Foto: Karolina Serafin

Mitglieder von KunstHeidelberg öffnen von 12 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt ihre Ausstellungsräume. KunstHeidelberg ist der Zusammenschluss Heidelberger Museen, Kunstinstitutionen und Galerien, der sich seit 2001 zum Ziel gesetzt hat, Forum für zeitgenössische Kunst zu sein. Der Kunstsonntag ist eine Einladung an alle Kunstinteressierte, einen Streifzug durch die Kunstangebote der Stadt zu unternehmen.

Zum Standorte und Programm 

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Roberta Pfingsten durch die Ausstellung.

Bar Blau im Heidelberger Kunstverein! Die Cafeteria wird zur Bar! Wir treffen uns zu Gesprächen, Drinks und zum Rundgang durch die Ausstellung.

20 Uhr Eröffnung der Bar!

20:45–21:15 Uhr Ausstellungsrundgang

21:30–22:00  Uhr Ausstellungsrundgang

Die Idee des aus England stammenden SHARED READING basiert auf der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen – über alle kulturellen, sozialen und Altersgrenzen hinweg.

Ausgebildete Leseleiter*innen begleiten die sogenannten Shared Reading Sessions, in denen sich die Teilgeber*innen über das Gelesene und Gehörte austauschen und begegnen können. Wer zuhört, gehört bereits dazu. Shared Reading ist weder Therapie noch Buchclub oder ambitionierter Literaturkreis, sondern eine Methode, in einer Atmosphäre unangestrengter Offenheit die wohltuende Wirkung der Literatur, von Texten und Wörtern, zu erleben.

Wie es funktioniert: Menschen kommen in einem geschützten Raum für etwa 90 Minuten zusammen, um gemeinsam Weltliteratur – eine Geschichte und ein Gedicht – laut zu lesen. Dabei halten sie inne, um nachzudenken und über das Gelesene und seine Wirkung zu sprechen. Es ist kein Vorwissen nötig, alle können mitmachen, der Eintritt ist frei. Angeleitet werden die Gruppen von ehrenamtlichen Leseleiter*innen. Diese suchen die Texte aus, bringen sie für alle mit und begleiten die daraus entstehenden Gespräche. Neuzehn Ehrenamtliche wurden in den letzten Monaten im Heidelberg ausgebildet.

Körper werden gelesen –  ständig und überall dort, wo wir interagieren, oder uns dazu entschließen es nicht zu tun. Was Körper ausmacht und wie wir sie verstehen ist eine schwierige Angelegenheit. Oft unbewusst schließen wir von äußeren körperlichen Merkmalen auf die geschlechtliche, ethnische oder sexuelle Identität eines Menschen. Diesem Unbehagen wollen wir nachgehen und uns ausgehend von Vivian Grevens Darstellungen Diskursen über Körper als Störfaktor, als Mythos, als Fragment und als Ideal nähern. Textabschnitte, Videoclips und Podcasts werden gemeinsam und performativ erkundet.

14.7. Körper als Störfaktor

29.7. Körper als Mythos

4.8. Körper als Fragment

12.8. Körper als Ideal

Wir treffen uns in entspannter Atmosphäre im Garten des HDKV. Vorwissen oder Vorbereitung ist nicht erforderlich.

Anmeldung: hardt@hdkv.de

Als Felix Hartlaub 1945 in den Kämpfen um Berlin verschwindet, hinterlässt er bei der Familie und Freunden versteckte Fragmente: spektakuläre literarische Aufzeichnungen aus dem faschistischen Italien, aus Hitlers Berlin, dem okkupierten Paris und den Führerhauptquartieren  »Werwolf« und »Wolfsschanze«. Darunter ein begonnener Roman über das Attentat vom 20. Juli, das Hartlaub, Mitarbeiter des sogenannten Kriegstagebuchs, als Ohrenzeuge miterlebt.

Ein letzter Besuch führt Hartlaub Anfang April 1945 nach Heidelberg. Hier wohnt der Vater, der frühere Direktor der Mannheimer Kunsthalle Gustav Friedrich Hartlaub, mit seiner zweiten Frau bei den Schwiegereltern im Schloß-Wolfsbrunnenweg und versucht sich im Kreis um Marianne Weber aus der immer düstereren Realität in die Welt der Kunst und Kultur zu retten. Sein Sohn, mit dem es über diese „Unberührtheit vom Zeitgeschehen“ immer wieder zu Auseinandersetzungen kommt, kennt die Stadt seit Kindheitstagen. 1933 hat er hier, u.a. bei Karl Jaspers, mit seinem Studium begonnen, der Heidelberger Rechtsphilosoph Gustav Radbruch wird einer seiner wichtigsten Mentoren.

Eintritt frei.

Es gelten die jeweils aktuellen Corona-Verordnungen. Nach derzeitigem Stand: impft/genesen; Abstand halten; Registrierung vor Ort; generell Maskenpflicht, am Sitzplatz können die Masken abgenommen werden.

Es sind max. 40 Personen zugelassen. Wir bitten um Verständnis, dass wir bei Erreichen dieser Grenze weitere Personen leider abweisen müssen.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. Heute führt Johanna Hardt, kuratorische Assistenz HDKV durch die Ausstellung.

Kunst zum Anziehen – Mit eigenen Mustern und Motiven verwandeln wir T-Shirts in Unikate!

Inspiration finden wir in der Ausstellung von Vivian Greven. Erst geht es auf Erkundungstour, dann werden Techniken erlernt, mit der durch Transparentpapier und Pigmentfarbe Figuren übertragen und auf Textil gemalt werden.

mit Susan Mönch & Berna Cerit Engin

mehr Informationen 

Begrüßung: Julia Philippi, Erste Vorsitzende

Grußwort: Dr. Andrea Edel, Leiterin des Kulturamts

Einführung: Ursula Schöndeling, Direktorin

Vivian Greven (*1985 in Bonn, lebt in Düsseldorf) zählt zu den vielbeachteten, jungen Malerinnen in Deutschland. Ihre Arbeiten nehmen antikisierende Skulpturen des Klassizismus, Barock und der Renaissance zum Ausgangspunkt. Die idealtypischen Körperbilder überführt die Künstlerin in eine aktuelle digitale Ästhetik. Aus diesem Spannungsfeld entstehen Bilder mit einer fast auratischen, berührenden und zugleich beunruhigenden Ausstrahlung.

Wir freuen uns, im Kunstverein feiern zu können und laden herzlich ein!

Der WERK.STOFF Preis für Malerei ist mit einem 10.000 Euro Stipendium, 10.000 Euro Katalogbeihilfe und einer Folgeausstellung 2022 dotiert.

Während der Laufzeit der Nominierten-Ausstellung kürte die Jury, der Dr. Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart, Dr. Martin Engler, Frankfurt und Ursula Schöndeling angehören, eine*n Preisträger*in aus den nominierten Künstler*innen Mojé Assefjah, Bradley Davies, Veronika Hilger, Ada van Hoorebeke und Anna Slobodnik.

Begrüßung und Gratulation: Julia Philippi, Erste Vorsitzende Heidelberger Kunstverein

Einführung: Friedemann Felger, Vorstandsvorsitzender der Andreas Felger Kulturstiftung

Begründung der Jury: Ursula Schöndeling

Preisübergabe durch den Stifter Andreas Felger

Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen!

Veranstaltungen können nur mit:

• tagesaktuellem negativen Covid-19-Schnelltest
• Impfnachweis oder
• Nachweis über Genesung

besucht werden.

Als Nachweis genügen zudem anerkannte Selbsttests,
die auch im Heidelberger Kunstverein unter Aufsicht durchgeführt werden können. Eine begrenzte Anzahl von Schnelltests kann der HDKV zur Verfügung stellen. In der Heidelberger Altstadt stehen zudem etliche Schnelltest-Stationen für kostenlose Tests zur Verfügung.

Sidney Corbett: Utopie und Nähe, für 6 Stimmen und Violine solo, 2020
Hanna Eimermacher: Korva Wanturi, für 8 Stimmen und Installation, 2021
Michael Pelzel: Luna, für 8 Stimmen und Schlagwerk, 2021

SCHOLA HEIDELBERG | ensemble aisthesis, Violine solo: Nurit Stark
Leitung: Ekkehard Windrich

Das ›Sternbild: Mensch‹ gibt es nicht, aber jedes Bild vom Kosmos ist auch Weltbild. Die Auftragskomposition von Sidney Corbett bildet einen Satelliten der ersten ›BIENNALE für Neue Musik in der Metropolregion Rhein-Neckar‹. Unter dem Thema ›Konkrete Utopien‹ finden zeitgenössische Auseinandersetzungen mit dem Philosophen Ernst Bloch statt.  Am Wochenende 12. und 13.6. findet die Uraufführung der drei Auftragskompositionen statt.

Vorverkauf über die website des KlangForums: https://klangforum-heidelberg.de/
und bei allen bekannten Vorverkaufsstellen

Unser Führungsteam bietet kostenlose virtuelle Live–Führungen (via Zoom) durch die Ausstellung in verschiedenen Sprachen an. Die Zugangsdaten werden nach Anmeldung an hdkv@hdkv.de verschickt. Eine Anmeldung bei Zoom ist nicht nötig.

Fr / Sa / So // 4. – 6.6.  // 16 Uhr

Das Festival wird vom neuen Leitungsteam Iván Pérez, Holger Schultze sowie Jai Gonzales und Bernhard Fauser kuratiert und zeigt herausragende, internationale Gastspiele auf den Bühnen des Theaters und Orchesters Heidelberg, des UnterwegsTheaters sowie im Heidelberger Kunstverein und weiteren Kultureinrichtungen der Stadt. Das Programm für die Juni–Ausgabe des Festival wird am 23. April 2021 bekanntgegeben.

Unser Führungsteam bietet kostenlose virtuelle Live–Führungen (via Zoom) durch die Ausstellung in verschiedenen Sprachen an. Die Zugangsdaten werden nach Anmeldung an hdkv@hdkv.de verschickt. Eine Anmeldung bei Zoom ist nicht nötig.

Anna Slobodnik, Portrait, Foto: Ralph Mihalache

In Anna Slobodniks Arbeiten erfahren Muster und Ornamente eine Aufwertung durch serielle Wiederholung im Großformat. Im Gegensatz zu einer modernistischen Logik, die das Bedürfnis nach Verzierung auf der untersten Stufe kultureller Entwicklung ansiedelt, interessiert sich die Künstlerin für Muster und Ornamente – vor allem für die dekorativen Elemente des Interieurs und macht sie zum Sujet. Als Malerin mit klassischer Ausbildung entdeckte sie im Muster und Ornament eine aus der westlichen Hochkultur verdrängte Bildform, die im im Alltagsleben in Russland dagegen weiterhin eine große Rolle spielt.

Mehr zur Künstlerin

Unser Führungsteam bietet kostenlose virtuelle Live–Führungen (via Zoom) durch die Ausstellung in verschiedenen Sprachen an. Die Zugangsdaten werden nach Anmeldung an hdkv@hdkv.de verschickt. Eine Anmeldung bei Zoom ist nicht nötig.

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Ada van Hoorebeke, Portrait, Foto: Olivier Schrauwen

Unser Führungsteam bietet kostenlose virtuelle Live–Führungen (via Zoom) durch die Ausstellung in verschiedenen Sprachen an. Die Zugangsdaten werden nach Anmeldung an hdkv@hdkv.de verschickt. Eine Anmeldung bei Zoom ist nicht nötig.

Bradley Davies Arbeiten entstehen in Reaktion auf Phänomene des Zusammenlebens und der damit verbundenen visuellen Kulturen. Maskierung, Nachahmung und Verstellung sind zugleich Thematik wie künstlerische Taktik. Mit augenzwinkerndem Humor setzt er Sujets und Darstellungskonventionen aus der Kunstgeschichte ein, um sie zu aktualisieren.

Mehr zum Künstler

Bitte melden Sie sich für die Online Veranstaltung unter heidelberg@shared-reading.de an! Sie bekommen in Anschluss einen Link zur Teilnahme zugeschickt.

Aufgrund der Pandemiesituation können aktuell keine Shared Reading Sessions live stattfinden. Sobald möglich werden die Gruppen sich wieder persönlich treffen, die Informationen dazu aktualisieren wir regelmäßig. Bis dahin laden sind alle Interessierten herzlich zu Online-Sessions eingeladen!

Mehr Informationen: karlstorbahnhof.de/sharedreading

Unser Führungsteam bietet kostenlose virtuelle Live–Führungen (via Zoom) durch die Ausstellung in verschiedenen Sprachen an. Die Zugangsdaten werden nach Anmeldung an hdkv@hdkv.de verschickt. Eine Anmeldung bei Zoom ist nicht nötig.

Mojé Assefjah, Portrait, Foto: Petra Ruehle

Unser Führungsteam bietet kostenlose virtuelle Live–Führungen (via Zoom) durch die Ausstellung in verschiedenen Sprachen an. Die Zugangsdaten werden nach Anmeldung an hdkv@hdkv.de verschickt. Eine Anmeldung bei Zoom ist nicht nötig.

Bild: Veronika Hilger, Portrait, Foto: Günther Schöll

zum Virtuellen Rundgang

Unser Führungsteam bietet kostenlose virtuelle Live–Führungen (via Zoom) durch die Ausstellung in verschiedenen Sprachen an. Die Zugangsdaten werden nach Anmeldung an hdkv@hdkv.de verschickt. Eine Anmeldung bei Zoom ist nicht nötig.

Begrüßung: Prof. Dr. Henry Keazor, Stellvertretender Vorsitzender

Grußwort: Stefan Hohenadel, Kulturamt Heidelberg

Grußwort: Friedemann Felger, Stiftungsvorstand

Einführung: Ursula Schöndeling, Direktorin

Die Eröffnung findet im Heidelberger Kunstverein als Soft-Opening mit begrenzter Teilnehmer*innenanzahl statt. Eine Live-Übertragung wird es nicht geben.

Anmeldungen bitte per Telefon: 06221 184086 oder hdkv@hdkv.de

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Johanna Hardt, kuratorische Assistentin, durch ›Wir sind hier‹.

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Donwload des Programmes notwendig.

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Annerose Müller, selbst mit Werken in der Ausstellung vertreten, durch ›Wir sind hier‹.

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Donwload des Programmes notwendig.

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Diana Frasek, selbst mit Werken hier vertreten, durch die Ausstellung.

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Donwload des Programmes notwendig.

In Heidelberg gelten ab Freitag, 19. März, wieder verschärfte Regeln im Kampf gegen die Corona-Pandemie. Museen, Galerien, Gedenkstätten, zoologische und botanische Gärten können nur nach vorheriger Terminbuchung und Dokumentation der Kontaktdaten besucht werden.

Besuche im Heidelberger Kunstverein können kurzfristig telefonisch
unter 06221 184086 gebucht werden.

Montag bis Freitag von 9 – 17  Uhr
Samstag und Sonntag von 11 – 17 Uhr

Außerhalb der angegebenen Zeiten können Sie uns mit Angabe Ihrer Telefonummer eine Nachricht auf dem Anrufbeantworter hinterlassen.

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang!

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Donwload des Programmes notwendig.

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang!

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Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

Lernt den Künstler kennen:

Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

Lernt die Künstlerin kennen:

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Annerose Müller, selbst mit Werken in der Ausstellung vertreten, durch ›Wir sind hier‹.

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Donwload des Programmes notwendig.

Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

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Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

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Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

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Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Diana Frasek, selbst mit Werken hier vertreten, durch die Ausstellung.

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›Kunst muss unmittelbar zu den Menschen, wenn die Menschen nicht unmittelbar zur Kunst können. Besonders jetzt!‹ – Jochen Steinmetz

In der Gruppenausstellung ›Wir sind hier‹ im Heidelberger Kunstverein zeigt Jochen Steinmetz fünf Fotografien seiner Serie ›(to) post cards‹, die bereits im Jahr als ›LOCKDOWN 2020 – Billboard Exhibition‹ großformatig auf LKW-Planen in Heidelberg plakatiert waren.

Bei einem Künstlergespräch via Zoom mit Jochen Steinmetz kann das Publikum nun handsignierte Ausdrucke der Motive für je 10 Euro erwerben!

Mit einem kleinen Drucker, der im Ausstellungsraum installiert ist, druckt er die gewünschten Motive in Postkartengröße aus. Die Drucke werden anschließend als ›Post für Dich!‹ aus dem Heidelberger Kunstverein an die Käufer*innen versendet!

Die Einnahmen erhält der Künstler, die Versendung und die damit verbundenen Kosten trägt der Heidelberger Kunstverein.

Künstlergespräch: kostenfrei
Anmeldung: hdkv@hdkv.de

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu einem Zoom–Meeting zu. Es ist kein Download des Programmes notwendig.

Falls Sie einen Druck erwerben wollen, senden Sie uns bitte Ihre Adresse zur Rechnungstellung und Übersendung. Falls Sie schon wissen, welches Motiv Sie gerne hätten, schreiben Sie uns eine E-Mail mit Angabe des Titels. Die Motive sind im Künstlerprofil im Leseraum auf unserer Website abgebildet.

Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

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Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

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Der folgende Film entstammt der Serie aus kurzen selbstgedrehten Aufnahmen, die die teilnehmenden Künstler*innen von ›Wir sind hier‹ vor Ort selbst produzierten, um sich im Ausstellungsraum und vor den eigenen Arbeiten vorzustellen. Aus der eigenen Perspektive heraus liefern sie so Einblicke in die künstlerische Schaffensweise.

Lernt die Künstlerin kennen:

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Johanna Hardt, kuratorische Assistenz im HDKV, durch die Ausstellung.

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Eyal Pinkas berichtet über die Motivation für seine künstlerische Schaffensweise und liefert einen Einblick in seine ausgestellten Arbeiten:

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Susan Mönch auf türkisch durch die Ausstellung.

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Download des Programmes notwendig.

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Diana Frasek durch die Ausstellung.

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Download des Programmes notwendig.

Dieses Angebot bleibt kostenfrei.

Erfahren Sie die Ausstellung mit unserem Team Kunstvermittlung im virtuellen Rundgang! Heute führt sie Annerose Müller durch die Ausstellung.

Nach Anmeldung schicken wir Ihnen einen Link und ein Passwort zu, mit dem Sie sich Schritt für Schritt im Internet einwählen können. Es ist kein Download des Programmes notwendig.

Dieses Angebot bleibt kostenfrei.

Film anschauen!

Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. ›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

mehr Informationen zu Künstlerin und Film

Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur.
Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache.

mehr Informationen zur Künstler und Film

Sky Hopinkas erster Spielfilm ›maɬni – towards the ocean, towards the shore‹ folgt zwei Freunden des Künstlers, Sweetwater Sahme und Jordan Mercier, auf ihren getrennten Wanderungen durch die Landschaft des Columbia River Basin im Pazifischen Nordwesten der USA. In ihren gedanklichen Auseinandersetzungen mit Tod, Wiedergeburt und Jenseits greifen die Protagonisten auf mythische Überlieferungen der Chinook Stammesgruppen zurück und artikulieren ihre Geschichten auf Chinuk Wawa, einer nahezu ausgestorbenen indigenen Sprache des Columbia River Basin, die einst als kreolische lingua-franca in der Region diente. Das Ergebnis ist eine Lektion über den Platz der Menschheit in dieser und anderen Welten – eine Meditation über Tod und Wiedergeburt, die ihre Kraft aus einer Collage von Bildern und Stimmen bezieht. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance-Filmfestival 2020.

Mehr Informationen zum Film und Künstler

In ›Deep Down Tidal‹ (2017) untersucht Tabita Rezaire den Ozean als einen Ort und ein Medium kolonialistischer und neokolonialistischer Machtstrukturen. Der Film dreht sich um die Theorie des ›elektronischen Kolonialismus‹, die die westliche Vorherrschaft über digitale Technologien als eine von postindustriellen Ländern verfolgte Strategie zur Durchsetzung ihrer Macht über den Rest der Welt versteht.

mehr Informationen zu Film und Künstlerin

Der futuristische Film ›The Mermaids, or Aiden in Wonderland‹ (2018) präsentiert uns ein dystopisches Szenario, in dem das australische Land als Folge der Verwüstungen durch den Kapitalismus tot und unfruchtbar erscheint und die europäischen Siedler nicht mehr in der Lage sind, im Freien zu überleben. Der Protagonist ist ein junger Ureinwohner, Aidan, der als Baby seiner Familie entrissen wurde, um einem medizinischen Experiment zur Rettung der weißen Bevölkerung zu dienen. Nach seiner Freilassung wandert er in Begleitung seines Vaters und seines Bruders durch die Landschaft seiner Vorfahren; hier wird er mit zwei möglichen Versionen der Zukunft und der Vergangenheit konfrontiert. Der Film nimmt aus der Perspektive der australischen Ureinwohner Stellung zu aktuellen Debatten über die Auswirkungen des Klimawandels, des Kapitalismus und der Industrie.

mehr Informationen zum Film und Kollektiv

›Acoustic Ocean‹ ist eine Science-Fiction, eine fiktionale Untersuchung der Unterwasserwelt als ein Raum, in dem maritimes Leben, Menschen, technologische Infrastrukturen, wissenschaftliche Instrumente und Klima zusammentreffen und in komplexen Prozessen aufeinander wirken.

Im Video erkundet die Protagonistin den maritimen Lebens- und Kommunikationsraum der norwegischen Lofoten Inseln. Als Wissenschaftlerin hat sie die wichtige Aufgabe, unser planetares Ökosystem zu erforschen und aufzuzeichnen. Sie ist eine Sami, also eine Indigene des Nordens, Taucherin und Meeresbiologin, die Hydrophone, Parabolmikrofone und andere Aufnahmegeräte benutzt, um den lichtlosen submarinen Raum und seine Lebewesen zu erfassen. Die sensorischen Apparate stellen eine techno-organische Verbindung zwischen ihrem Körper und den unzähligen Meeresbewohnern her. In dieser fiktionalen Wissenschaftsmatrix existiert keine analytische Distanz zwischen der Forscherin, ihrem Untersuchungsobjekt und ihren Instrumenten – sie alle sind eins.

mehr Informationen zum Film und Künstlerin

Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. ›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

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Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur.
Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache.

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Sky Hopinkas erster Spielfilm ›maɬni – towards the ocean, towards the shore‹ folgt zwei Freunden des Künstlers, Sweetwater Sahme und Jordan Mercier, auf ihren getrennten Wanderungen durch die Landschaft des Columbia River Basin im Pazifischen Nordwesten der USA. In ihren gedanklichen Auseinandersetzungen mit Tod, Wiedergeburt und Jenseits greifen die Protagonisten auf mythische Überlieferungen der Chinook Stammesgruppen zurück und artikulieren ihre Geschichten auf Chinuk Wawa, einer nahezu ausgestorbenen indigenen Sprache des Columbia River Basin, die einst als kreolische lingua-franca in der Region diente. Das Ergebnis ist eine Lektion über den Platz der Menschheit in dieser und anderen Welten – eine Meditation über Tod und Wiedergeburt, die ihre Kraft aus einer Collage von Bildern und Stimmen bezieht. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance-Filmfestival 2020.

Mehr Informationen zum Film und Künstler

In ›Deep Down Tidal‹ (2017) untersucht Tabita Rezaire den Ozean als einen Ort und ein Medium kolonialistischer und neokolonialistischer Machtstrukturen. Der Film dreht sich um die Theorie des ›elektronischen Kolonialismus‹, die die westliche Vorherrschaft über digitale Technologien als eine von postindustriellen Ländern verfolgte Strategie zur Durchsetzung ihrer Macht über den Rest der Welt versteht.

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Der futuristische Film ›The Mermaids, or Aiden in Wonderland‹ (2018) präsentiert uns ein dystopisches Szenario, in dem das australische Land als Folge der Verwüstungen durch den Kapitalismus tot und unfruchtbar erscheint und die europäischen Siedler nicht mehr in der Lage sind, im Freien zu überleben. Der Protagonist ist ein junger Ureinwohner, Aidan, der als Baby seiner Familie entrissen wurde, um einem medizinischen Experiment zur Rettung der weißen Bevölkerung zu dienen. Nach seiner Freilassung wandert er in Begleitung seines Vaters und seines Bruders durch die Landschaft seiner Vorfahren; hier wird er mit zwei möglichen Versionen der Zukunft und der Vergangenheit konfrontiert. Der Film nimmt aus der Perspektive der australischen Ureinwohner Stellung zu aktuellen Debatten über die Auswirkungen des Klimawandels, des Kapitalismus und der Industrie.

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›Acoustic Ocean‹ ist eine Science-Fiction, eine fiktionale Untersuchung der Unterwasserwelt als ein Raum, in dem maritimes Leben, Menschen, technologische Infrastrukturen, wissenschaftliche Instrumente und Klima zusammentreffen und in komplexen Prozessen aufeinander wirken.

Im Video erkundet die Protagonistin den maritimen Lebens- und Kommunikationsraum der norwegischen Lofoten Inseln. Als Wissenschaftlerin hat sie die wichtige Aufgabe, unser planetares Ökosystem zu erforschen und aufzuzeichnen. Sie ist eine Sami, also eine Indigene des Nordens, Taucherin und Meeresbiologin, die Hydrophone, Parabolmikrofone und andere Aufnahmegeräte benutzt, um den lichtlosen submarinen Raum und seine Lebewesen zu erfassen. Die sensorischen Apparate stellen eine techno-organische Verbindung zwischen ihrem Körper und den unzähligen Meeresbewohnern her. In dieser fiktionalen Wissenschaftsmatrix existiert keine analytische Distanz zwischen der Forscherin, ihrem Untersuchungsobjekt und ihren Instrumenten – sie alle sind eins.

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Mit freundlicher Unterstützung von ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Mit ›For the Love of Corals‹ (2018) verfolgt die Künstlerin Sonia Levy ein Forschungsprojekt zur Fortpflanzung von Korallen im Labor. Durch die Simulation der Umweltbedingungen des Great Barrier Reefs – Temperaturschwankungen, Sonneneinstrahlung und Mond–Zyklen – hat ein Team von Meeresbiolog*innen im Untergeschoss des Horniman Museum and Gardens in London als erstes weltweit die Züchtung von Korallen in einem Labor realisiert – ein Durchbruch, der es ermöglicht die Auswirkungen von Klimawandel, Überfischung und Umweltverschmutzung zu untersuchen und zur Wiederherstellung der Riffe beizutragen.

Die Künstlerin Sonia Levy befasst sich mit unserer Verantwortung gegenüber bedrohten Arten, der Abhängigkeit verschiedenster Lebensformen für die Lebensfähigkeit auf unserem Planeten, sowie mit der Entstehung von Welten trotz anhaltender Verwüstung und Auslöschung. Ihre Werke bewegen sich an an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft und artikulieren Möglichkeiten zur Neubestimmung unseren Verhältnisses gegenüber dem ›mehr als Menschlichen‹.

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Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. ›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

mehr Informationen zu Künstlerin und Film

Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur.
Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache.

mehr Informationen zur Künstler und Film

Sky Hopinkas erster Spielfilm ›maɬni – towards the ocean, towards the shore‹ folgt zwei Freunden des Künstlers, Sweetwater Sahme und Jordan Mercier, auf ihren getrennten Wanderungen durch die Landschaft des Columbia River Basin im Pazifischen Nordwesten der USA. In ihren gedanklichen Auseinandersetzungen mit Tod, Wiedergeburt und Jenseits greifen die Protagonisten auf mythische Überlieferungen der Chinook Stammesgruppen zurück und artikulieren ihre Geschichten auf Chinuk Wawa, einer nahezu ausgestorbenen indigenen Sprache des Columbia River Basin, die einst als kreolische lingua-franca in der Region diente. Das Ergebnis ist eine Lektion über den Platz der Menschheit in dieser und anderen Welten – eine Meditation über Tod und Wiedergeburt, die ihre Kraft aus einer Collage von Bildern und Stimmen bezieht. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance-Filmfestival 2020.

Mehr Informationen zum Film und Künstler

In ›Deep Down Tidal‹ (2017) untersucht Tabita Rezaire den Ozean als einen Ort und ein Medium kolonialistischer und neokolonialistischer Machtstrukturen. Der Film dreht sich um die Theorie des ›elektronischen Kolonialismus‹, die die westliche Vorherrschaft über digitale Technologien als eine von postindustriellen Ländern verfolgte Strategie zur Durchsetzung ihrer Macht über den Rest der Welt versteht.

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Der futuristische Film ›The Mermaids, or Aiden in Wonderland‹ (2018) präsentiert uns ein dystopisches Szenario, in dem das australische Land als Folge der Verwüstungen durch den Kapitalismus tot und unfruchtbar erscheint und die europäischen Siedler nicht mehr in der Lage sind, im Freien zu überleben. Der Protagonist ist ein junger Ureinwohner, Aidan, der als Baby seiner Familie entrissen wurde, um einem medizinischen Experiment zur Rettung der weißen Bevölkerung zu dienen. Nach seiner Freilassung wandert er in Begleitung seines Vaters und seines Bruders durch die Landschaft seiner Vorfahren; hier wird er mit zwei möglichen Versionen der Zukunft und der Vergangenheit konfrontiert. Der Film nimmt aus der Perspektive der australischen Ureinwohner Stellung zu aktuellen Debatten über die Auswirkungen des Klimawandels, des Kapitalismus und der Industrie.

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›Acoustic Ocean‹ ist eine Science-Fiction, eine fiktionale Untersuchung der Unterwasserwelt als ein Raum, in dem maritimes Leben, Menschen, technologische Infrastrukturen, wissenschaftliche Instrumente und Klima zusammentreffen und in komplexen Prozessen aufeinander wirken.

Im Video erkundet die Protagonistin den maritimen Lebens- und Kommunikationsraum der norwegischen Lofoten Inseln. Als Wissenschaftlerin hat sie die wichtige Aufgabe, unser planetares Ökosystem zu erforschen und aufzuzeichnen. Sie ist eine Sami, also eine Indigene des Nordens, Taucherin und Meeresbiologin, die Hydrophone, Parabolmikrofone und andere Aufnahmegeräte benutzt, um den lichtlosen submarinen Raum und seine Lebewesen zu erfassen. Die sensorischen Apparate stellen eine techno-organische Verbindung zwischen ihrem Körper und den unzähligen Meeresbewohnern her. In dieser fiktionalen Wissenschaftsmatrix existiert keine analytische Distanz zwischen der Forscherin, ihrem Untersuchungsobjekt und ihren Instrumenten – sie alle sind eins.

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Mit freundlicher Unterstützung von ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Mit ›For the Love of Corals‹ (2018) verfolgt die Künstlerin Sonia Levy ein Forschungsprojekt zur Fortpflanzung von Korallen im Labor. Durch die Simulation der Umweltbedingungen des Great Barrier Reefs – Temperaturschwankungen, Sonneneinstrahlung und Mond–Zyklen – hat ein Team von Meeresbiolog*innen im Untergeschoss des Horniman Museum and Gardens in London als erstes weltweit die Züchtung von Korallen in einem Labor realisiert – ein Durchbruch, der es ermöglicht die Auswirkungen von Klimawandel, Überfischung und Umweltverschmutzung zu untersuchen und zur Wiederherstellung der Riffe beizutragen.

Die Künstlerin Sonia Levy befasst sich mit unserer Verantwortung gegenüber bedrohten Arten, der Abhängigkeit verschiedenster Lebensformen für die Lebensfähigkeit auf unserem Planeten, sowie mit der Entstehung von Welten trotz anhaltender Verwüstung und Auslöschung. Ihre Werke bewegen sich an an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft und artikulieren Möglichkeiten zur Neubestimmung unseren Verhältnisses gegenüber dem ›mehr als Menschlichen‹.

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Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. ›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

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Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur.
Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache.

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Sky Hopinkas erster Spielfilm ›maɬni – towards the ocean, towards the shore‹ folgt zwei Freunden des Künstlers, Sweetwater Sahme und Jordan Mercier, auf ihren getrennten Wanderungen durch die Landschaft des Columbia River Basin im Pazifischen Nordwesten der USA. In ihren gedanklichen Auseinandersetzungen mit Tod, Wiedergeburt und Jenseits greifen die Protagonisten auf mythische Überlieferungen der Chinook Stammesgruppen zurück und artikulieren ihre Geschichten auf Chinuk Wawa, einer nahezu ausgestorbenen indigenen Sprache des Columbia River Basin, die einst als kreolische lingua-franca in der Region diente. Das Ergebnis ist eine Lektion über den Platz der Menschheit in dieser und anderen Welten – eine Meditation über Tod und Wiedergeburt, die ihre Kraft aus einer Collage von Bildern und Stimmen bezieht. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance-Filmfestival 2020.

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In ›Deep Down Tidal‹ (2017) untersucht Tabita Rezaire den Ozean als einen Ort und ein Medium kolonialistischer und neokolonialistischer Machtstrukturen. Der Film dreht sich um die Theorie des ›elektronischen Kolonialismus‹, die die westliche Vorherrschaft über digitale Technologien als eine von postindustriellen Ländern verfolgte Strategie zur Durchsetzung ihrer Macht über den Rest der Welt versteht.

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Der futuristische Film ›The Mermaids, or Aiden in Wonderland‹ (2018) präsentiert uns ein dystopisches Szenario, in dem das australische Land als Folge der Verwüstungen durch den Kapitalismus tot und unfruchtbar erscheint und die europäischen Siedler nicht mehr in der Lage sind, im Freien zu überleben. Der Protagonist ist ein junger Ureinwohner, Aidan, der als Baby seiner Familie entrissen wurde, um einem medizinischen Experiment zur Rettung der weißen Bevölkerung zu dienen. Nach seiner Freilassung wandert er in Begleitung seines Vaters und seines Bruders durch die Landschaft seiner Vorfahren; hier wird er mit zwei möglichen Versionen der Zukunft und der Vergangenheit konfrontiert. Der Film nimmt aus der Perspektive der australischen Ureinwohner Stellung zu aktuellen Debatten über die Auswirkungen des Klimawandels, des Kapitalismus und der Industrie.

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›Acoustic Ocean‹ ist eine Science-Fiction, eine fiktionale Untersuchung der Unterwasserwelt als ein Raum, in dem maritimes Leben, Menschen, technologische Infrastrukturen, wissenschaftliche Instrumente und Klima zusammentreffen und in komplexen Prozessen aufeinander wirken.

Im Video erkundet die Protagonistin den maritimen Lebens- und Kommunikationsraum der norwegischen Lofoten Inseln. Als Wissenschaftlerin hat sie die wichtige Aufgabe, unser planetares Ökosystem zu erforschen und aufzuzeichnen. Sie ist eine Sami, also eine Indigene des Nordens, Taucherin und Meeresbiologin, die Hydrophone, Parabolmikrofone und andere Aufnahmegeräte benutzt, um den lichtlosen submarinen Raum und seine Lebewesen zu erfassen. Die sensorischen Apparate stellen eine techno-organische Verbindung zwischen ihrem Körper und den unzähligen Meeresbewohnern her. In dieser fiktionalen Wissenschaftsmatrix existiert keine analytische Distanz zwischen der Forscherin, ihrem Untersuchungsobjekt und ihren Instrumenten – sie alle sind eins.

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Mit freundlicher Unterstützung von ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Mit ›For the Love of Corals‹ (2018) verfolgt die Künstlerin Sonia Levy ein Forschungsprojekt zur Fortpflanzung von Korallen im Labor. Durch die Simulation der Umweltbedingungen des Great Barrier Reefs – Temperaturschwankungen, Sonneneinstrahlung und Mond–Zyklen – hat ein Team von Meeresbiolog*innen im Untergeschoss des Horniman Museum and Gardens in London als erstes weltweit die Züchtung von Korallen in einem Labor realisiert – ein Durchbruch, der es ermöglicht die Auswirkungen von Klimawandel, Überfischung und Umweltverschmutzung zu untersuchen und zur Wiederherstellung der Riffe beizutragen.

Die Künstlerin Sonia Levy befasst sich mit unserer Verantwortung gegenüber bedrohten Arten, der Abhängigkeit verschiedenster Lebensformen für die Lebensfähigkeit auf unserem Planeten, sowie mit der Entstehung von Welten trotz anhaltender Verwüstung und Auslöschung. Ihre Werke bewegen sich an an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft und artikulieren Möglichkeiten zur Neubestimmung unseren Verhältnisses gegenüber dem ›mehr als Menschlichen‹.

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Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. ›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

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Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur.
Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache.

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Sky Hopinkas erster Spielfilm ›maɬni – towards the ocean, towards the shore‹ folgt zwei Freunden des Künstlers, Sweetwater Sahme und Jordan Mercier, auf ihren getrennten Wanderungen durch die Landschaft des Columbia River Basin im Pazifischen Nordwesten der USA. In ihren gedanklichen Auseinandersetzungen mit Tod, Wiedergeburt und Jenseits greifen die Protagonisten auf mythische Überlieferungen der Chinook Stammesgruppen zurück und artikulieren ihre Geschichten auf Chinuk Wawa, einer nahezu ausgestorbenen indigenen Sprache des Columbia River Basin, die einst als kreolische lingua-franca in der Region diente. Das Ergebnis ist eine Lektion über den Platz der Menschheit in dieser und anderen Welten – eine Meditation über Tod und Wiedergeburt, die ihre Kraft aus einer Collage von Bildern und Stimmen bezieht. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance-Filmfestival 2020.

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In ›Deep Down Tidal‹ (2017) untersucht Tabita Rezaire den Ozean als einen Ort und ein Medium kolonialistischer und neokolonialistischer Machtstrukturen. Der Film dreht sich um die Theorie des ›elektronischen Kolonialismus‹, die die westliche Vorherrschaft über digitale Technologien als eine von postindustriellen Ländern verfolgte Strategie zur Durchsetzung ihrer Macht über den Rest der Welt versteht.

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Der futuristische Film ›The Mermaids, or Aiden in Wonderland‹ (2018) präsentiert uns ein dystopisches Szenario, in dem das australische Land als Folge der Verwüstungen durch den Kapitalismus tot und unfruchtbar erscheint und die europäischen Siedler nicht mehr in der Lage sind, im Freien zu überleben. Der Protagonist ist ein junger Ureinwohner, Aidan, der als Baby seiner Familie entrissen wurde, um einem medizinischen Experiment zur Rettung der weißen Bevölkerung zu dienen. Nach seiner Freilassung wandert er in Begleitung seines Vaters und seines Bruders durch die Landschaft seiner Vorfahren; hier wird er mit zwei möglichen Versionen der Zukunft und der Vergangenheit konfrontiert. Der Film nimmt aus der Perspektive der australischen Ureinwohner Stellung zu aktuellen Debatten über die Auswirkungen des Klimawandels, des Kapitalismus und der Industrie.

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›Acoustic Ocean‹ ist eine Science-Fiction, eine fiktionale Untersuchung der Unterwasserwelt als ein Raum, in dem maritimes Leben, Menschen, technologische Infrastrukturen, wissenschaftliche Instrumente und Klima zusammentreffen und in komplexen Prozessen aufeinander wirken.

Im Video erkundet die Protagonistin den maritimen Lebens- und Kommunikationsraum der norwegischen Lofoten Inseln. Als Wissenschaftlerin hat sie die wichtige Aufgabe, unser planetares Ökosystem zu erforschen und aufzuzeichnen. Sie ist eine Sami, also eine Indigene des Nordens, Taucherin und Meeresbiologin, die Hydrophone, Parabolmikrofone und andere Aufnahmegeräte benutzt, um den lichtlosen submarinen Raum und seine Lebewesen zu erfassen. Die sensorischen Apparate stellen eine techno-organische Verbindung zwischen ihrem Körper und den unzähligen Meeresbewohnern her. In dieser fiktionalen Wissenschaftsmatrix existiert keine analytische Distanz zwischen der Forscherin, ihrem Untersuchungsobjekt und ihren Instrumenten – sie alle sind eins.

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Mit freundlicher Unterstützung von ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Mit ›For the Love of Corals‹ (2018) verfolgt die Künstlerin Sonia Levy ein Forschungsprojekt zur Fortpflanzung von Korallen im Labor. Durch die Simulation der Umweltbedingungen des Great Barrier Reefs – Temperaturschwankungen, Sonneneinstrahlung und Mond–Zyklen – hat ein Team von Meeresbiolog*innen im Untergeschoss des Horniman Museum and Gardens in London als erstes weltweit die Züchtung von Korallen in einem Labor realisiert – ein Durchbruch, der es ermöglicht die Auswirkungen von Klimawandel, Überfischung und Umweltverschmutzung zu untersuchen und zur Wiederherstellung der Riffe beizutragen.

Die Künstlerin Sonia Levy befasst sich mit unserer Verantwortung gegenüber bedrohten Arten, der Abhängigkeit verschiedenster Lebensformen für die Lebensfähigkeit auf unserem Planeten, sowie mit der Entstehung von Welten trotz anhaltender Verwüstung und Auslöschung. Ihre Werke bewegen sich an an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft und artikulieren Möglichkeiten zur Neubestimmung unseren Verhältnisses gegenüber dem ›mehr als Menschlichen‹.

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Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. ›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

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Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur.
Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache.

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Sky Hopinkas erster Spielfilm ›maɬni – towards the ocean, towards the shore‹ folgt zwei Freunden des Künstlers, Sweetwater Sahme und Jordan Mercier, auf ihren getrennten Wanderungen durch die Landschaft des Columbia River Basin im Pazifischen Nordwesten der USA. In ihren gedanklichen Auseinandersetzungen mit Tod, Wiedergeburt und Jenseits greifen die Protagonisten auf mythische Überlieferungen der Chinook Stammesgruppen zurück und artikulieren ihre Geschichten auf Chinuk Wawa, einer nahezu ausgestorbenen indigenen Sprache des Columbia River Basin, die einst als kreolische lingua-franca in der Region diente. Das Ergebnis ist eine Lektion über den Platz der Menschheit in dieser und anderen Welten – eine Meditation über Tod und Wiedergeburt, die ihre Kraft aus einer Collage von Bildern und Stimmen bezieht. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance-Filmfestival 2020.

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›Deep Down Tidal‹ erzählt von Glasfaserkabeln, versunkenen Städten, ertrunkenen Körper und versteckten Geschichten – verborgen in den Tiefen des Wasser. Unter den Wellen finden unsere digitalen Daten materielle Form und folgen durch tausende Kilometer an Glasfaserkabeln den Routen alter Kolonialmächte. Das Meer ist hier Ort diverser Traumata und Verkörperung kolonialer Technologien – ein schmerzhaftes Wissens–, Erinnerungs– und Kommunikationskomplex. Gleichzeitig wird Wasser auf seine spirituellen Eigenschaften hin erforscht und als Symbol der Reinheit als mögliches Mittel zur Heilung verstanden.

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Der futuristische Film ›The Mermaids, or Aiden in Wonderland‹ (2018) präsentiert uns ein dystopisches Szenario, in dem das australische Land als Folge der Verwüstungen durch den Kapitalismus tot und unfruchtbar erscheint und die europäischen Siedler nicht mehr in der Lage sind, im Freien zu überleben. Der Protagonist ist ein junger Ureinwohner, Aidan, der als Baby seiner Familie entrissen wurde, um einem medizinischen Experiment zur Rettung der weißen Bevölkerung zu dienen. Nach seiner Freilassung wandert er in Begleitung seines Vaters und seines Bruders durch die Landschaft seiner Vorfahren; hier wird er mit zwei möglichen Versionen der Zukunft und der Vergangenheit konfrontiert. Der Film nimmt aus der Perspektive der australischen Ureinwohner Stellung zu aktuellen Debatten über die Auswirkungen des Klimawandels, des Kapitalismus und der Industrie.

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›Acoustic Ocean‹ ist eine Science-Fiction, eine fiktionale Untersuchung der Unterwasserwelt als ein Raum, in dem maritimes Leben, Menschen, technologische Infrastrukturen, wissenschaftliche Instrumente und Klima zusammentreffen und in komplexen Prozessen aufeinander wirken.

Im Video erkundet die Protagonistin den maritimen Lebens- und Kommunikationsraum der norwegischen Lofoten Inseln. Als Wissenschaftlerin hat sie die wichtige Aufgabe, unser planetares Ökosystem zu erforschen und aufzuzeichnen. Sie ist eine Sami, also eine Indigene des Nordens, Taucherin und Meeresbiologin, die Hydrophone, Parabolmikrofone und andere Aufnahmegeräte benutzt, um den lichtlosen submarinen Raum und seine Lebewesen zu erfassen. Die sensorischen Apparate stellen eine techno-organische Verbindung zwischen ihrem Körper und den unzähligen Meeresbewohnern her. In dieser fiktionalen Wissenschaftsmatrix existiert keine analytische Distanz zwischen der Forscherin, ihrem Untersuchungsobjekt und ihren Instrumenten – sie alle sind eins.

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Das Projekt ›For the Love of Corals: An Ecology of Perhaps‹ ist die virtuelle Adaption von Sonia Levys 2-Kanal-Installation ›For the Love of Corals‹, die im Rahmen der Ausstellung ›Critical Zones‹ im Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe für den digitalen Bereich produziert wurde. ›Critical Zones‹ lädt dazu ein, sich auf vielfältige Weise mit der kritischen Situation der Erde auseinanderzusetzen und neue Formen des Zusammenlebens aller Lebensformen zu erforschen.

›For the Love of Corals‹ widmet sich Möglichkeiten zur Rettung vom Aussterben gefährdeter Arten. Die 2-Kanal-Installation dokumentiert das von Jamie Craggs initiierte Forschungsprojekt ›Project Coral‹, das im Untergeschoss des Horniman Museum and Gardens in London die Züchtung von Korallen im Labor zum ersten Mal weltweit realisieren konnte. Durch die Simulation der Umweltbedingungen des Great Barrier Reefs – Temperaturschwankungen, Sonneneinstrahlung und Mond–Zyklen – gelang der Durchbruch, der es ermöglicht, die Auswirkungen von Klimawandel, Überfischung und Umweltverschmutzung zu untersuchen und zur Wiederherstellung der Riffe beizutragen.

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Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. ›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

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Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur. Kraken bilden Bewusstsein über das Begreifen mittels der Tentakel. Durch eine solche somatische Erkundung und nicht durch rationales Urteilsvermögen erfasst der Krake das Bewusstsein und das Wissen über das Objekt. Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache. Laitinen zeigt die Anpassung des Kraken an die künstliche Lebenswelt und die Bewegung des Körpers als Sprache.

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Sky Hopinkas erster Spielfilm ›maɬni – towards the ocean, towards the shore‹ folgt zwei Freunden des Künstlers, Sweetwater Sahme und Jordan Mercier, auf ihren getrennten Wanderungen durch die Landschaft des Columbia River Basin im Pazifischen Nordwesten der USA. In ihren gedanklichen Auseinandersetzungen mit Tod, Wiedergeburt und Jenseits greifen die Protagonisten auf mythische Überlieferungen der Chinook Stammesgruppen zurück und artikulieren ihre Geschichten auf Chinuk Wawa, einer nahezu ausgestorbenen indigenen Sprache des Columbia River Basin, die einst als kreolische lingua-franca in der Region diente. Das Ergebnis ist eine Lektion über den Platz der Menschheit in dieser und anderen Welten – eine Meditation über Tod und Wiedergeburt, die ihre Kraft aus einer Collage von Bildern und Stimmen bezieht. Der Film hatte seine Premiere auf dem Sundance-Filmfestival 2020.

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›Deep Down Tidal‹ erzählt von Glasfaserkabeln, versunkenen Städten, ertrunkenen Körper und versteckten Geschichten – verborgen in den Tiefen des Wasser. Unter den Wellen finden unsere digitalen Daten materielle Form und folgen durch tausende Kilometer an Glasfaserkabeln den Routen alter Kolonialmächte. Das Meer ist hier Ort diverser Traumata und Verkörperung kolonialer Technologien – ein schmerzhaftes Wissens–, Erinnerungs– und Kommunikationskomplex. Gleichzeitig wird Wasser auf seine spirituellen Eigenschaften hin erforscht und als Symbol der Reinheit als mögliches Mittel zur Heilung verstanden.

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Der futuristische Film ›The Mermaids, or Aiden in Wonderland‹ (2018) präsentiert uns ein dystopisches Szenario, in dem das australische Land als Folge der Verwüstungen durch den Kapitalismus tot und unfruchtbar erscheint und die europäischen Siedler nicht mehr in der Lage sind, im Freien zu überleben. Der Protagonist ist ein junger Ureinwohner, Aidan, der als Baby seiner Familie entrissen wurde, um einem medizinischen Experiment zur Rettung der weißen Bevölkerung zu dienen. Nach seiner Freilassung wandert er in Begleitung seines Vaters und seines Bruders durch die Landschaft seiner Vorfahren; hier wird er mit zwei möglichen Versionen der Zukunft und der Vergangenheit konfrontiert. Der Film nimmt aus der Perspektive der australischen Ureinwohner Stellung zu aktuellen Debatten über die Auswirkungen des Klimawandels, des Kapitalismus und der Industrie.

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›Acoustic Ocean‹ ist eine Science-Fiction, eine fiktionale Untersuchung der Unterwasserwelt als ein Raum, in dem maritimes Leben, Menschen, technologische Infrastrukturen, wissenschaftliche Instrumente und Klima zusammentreffen und in komplexen Prozessen aufeinander wirken.

Im Video erkundet die Protagonistin den maritimen Lebens- und Kommunikationsraum der norwegischen Lofoten Inseln. Als Wissenschaftlerin hat sie die wichtige Aufgabe, unser planetares Ökosystem zu erforschen und aufzuzeichnen. Sie ist eine Sami, also eine Indigene des Nordens, Taucherin und Meeresbiologin, die Hydrophone, Parabolmikrofone und andere Aufnahmegeräte benutzt, um den lichtlosen submarinen Raum und seine Lebewesen zu erfassen. Die sensorischen Apparate stellen eine techno-organische Verbindung zwischen ihrem Körper und den unzähligen Meeresbewohnern her. In dieser fiktionalen Wissenschaftsmatrix existiert keine analytische Distanz zwischen der Forscherin, ihrem Untersuchungsobjekt und ihren Instrumenten – sie alle sind eins.

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Mit freundlicher Unterstützung von ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

Das Projekt ›For the Love of Corals: An Ecology of Perhaps‹ lädt ein, im virtuellen Raum durch Sonia Levys ›For the Love of Corals‹ zu navigieren. Das Projekt ist Teil der Gedankenausstellung ›Critical Zones‹ des ZKM, die dazu einlädt, sich mit der kritischen Lage der Erde auf vielfältige Art und Weise zu befassen und neue Modi des Zusammenlebens zwischen allen Lebensformen zu erkunden.

Mit ›For the Love of Corals‹ (2018) verfolgt die Künstlerin Sonia Levy ein Forschungsprojekt zur Fortpflanzung von Korallen im Labor. Durch die Simulation der Umweltbedingungen des Great Barrier Reefs – Temperaturschwankungen, Sonneneinstrahlung und Mond–Zyklen – hat ein Team von Meeresbiolog*innen im Untergeschoss des Horniman Museum and Gardens in London als erstes weltweit die Züchtung von Korallen in einem Labor realisiert – ein Durchbruch, der es ermöglicht die Auswirkungen von Klimawandel, Überfischung und Umweltverschmutzung zu untersuchen und zur Wiederherstellung der Riffe beizutragen.  ›For the Love of Corals: An Ecology of Perhaps‹ verwebt Dokumentationen der Laborprozesse mit Auszügen aus Derek Walcotts Gedichts ›The Sea Is History‹ (1979), wie Überlegungen des Philosophen Martin Savransky über das prekäre Leben von Korallen.

Die Künstlerin Sonia Levy befasst sich mit unserer Verantwortung gegenüber bedrohten Arten, der Abhängigkeit verschiedenster Lebensformen für die Lebensfähigkeit auf unserem Planeten, sowie mit der Entstehung von Welten trotz anhaltender Verwüstung und Auslöschung. Ihre Werke bewegen sich an an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft und artikulieren Möglichkeiten zur Neubestimmung unseren Verhältnisses gegenüber dem ›mehr als Menschlichen‹.

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›Dark Waters‹ (2018) von Nina E. Schönefeld kann als Episode einer potenziell endlos fortsetzbaren Serie verstanden werden. Wir schreiben das Jahr 2029: Die von Plastikabfällen verseuchten Ozeane werden von giftigen Quallen beherrscht – der einzigen Spezies, die in den Gewässern noch überleben kann. Während die Regierungen versuchen, das Desaster vor der Öffentlichkeit zu verheimlichen, folgen wir der Helikopterpilotin Silver Ocean, die sich auf die riskante Suche nach der Wahrheit begibt. Ein beunruhigend vertrautes Szenario entwickelt sich, das auf die Klimawandel bedingte Ausbreitung der japanischen Nomura–Qualle anspielt.

›Dark Waters‹ ist mit den Filmen ›Snow Fox‹ (2018,10:03min.) und ›L.e.o.p.a.r.t.‹ (2019, 17:23 min) Teil der Serie ›The Trilogy Of Tomorrow‹. Die Trilogie verknüpft aktuelle politische und ökologische Themen miteinander und erzählt Geschichten über Umweltaktivist*innen und Hacker*innen, die für politischen Wandel, Meinungsfreiheit und den Erhalt der Natur kämpfen.

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Tuomas A. Laitinen beobachtet in seinem Film einen Oktopus in einem Aquarium. Der Krake interagiert mit einer von dem finnischen Künstler geschaffenen Glasskulptur, dringt in ihre Spalten ein, erforscht ihre Zwischenräume, bewohnt ihre transparente Masse. Im Mittelpunkt steht das Wechselspiel zwischen den weichen, flexiblen Tentakeln des Tieres und dem festen, transparenten Volumen der Skulptur. Kraken bilden Bewusstsein über das Begreifen mittels der Tentakel. Durch eine solche somatische Erkundung und nicht durch rationales Urteilsvermögen erfasst der Krake das Bewusstsein und das Wissen über das Objekt. Für Laitinen erzeugt die Interaktion zwischen Krake und Objekt eine spezifische Kommunikation: eine tanzende Sprache. Laitinen zeigt die Anpassung des Kraken an die künstliche Lebenswelt und die Bewegung des Körpers als Sprache.

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Für diese Veranstaltung gelten Masken– und Abstandspflicht. Der Kunstverein wird vorschriftsmäßig bestuhlt und der Einlass geregelt. Die Sitzplätze sind leider begrenzt.

Anmeldung: hdkv@hdkv.de / 06221184086

Wir freuen uns auf eine Performance der Künstlerinnen Jacqueline Trapp und Laura Hrgota-Jannene vom Dance Theatre Heidelberg.

Angesichts der hochdynamischen Entwicklung der Infektionszahlen wird die Veranstaltung in Rücksprache mit Herr Koch abgesagt. Wir hoffen auf ihr Verständnis!

In Botanischen Gärten werden Pflanzen seit Jahrhunderten „eingesperrt“. Die Gründe sind vielfältig, und es haben sich so herausragende Sammlungen entwickelt. Erstaunlicherweise und obwohl heute das Artensterben ungebremst global verläuft, haben diese eingesperrten Sammlungen in der Regel aber keinen rechtlichen Schutz.

Prof. Dr. Marcus A. Koch ist Direktor des Centre for Organismal Studies Heidelberg (COS Heidelberg)
am Department für Biodiversität und Pflanzensystematik  und des Botanischen Gartes und Herbarium HEID,
Universität Heidelberg

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Annerose Müller, Studentin der feien Kunst und Romanistik, führt durch die Ausstellung.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Susan Mönch, Restauratorin, führt auf türkisch durch die Ausstellung.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Johanna Hardt führt durch die Ausstellung.

Robert Piotrowski, Partner Ecker Architekten Heidelberg, stellt seine Gedanken zur laufenden Ausstellung ›endnote (ping)‹ von Ian Kiaer anhand eines bildgestützen Vortags ausgehend von der Mechanik der Seerose Victoria Regia im Heidelberger Kunstverein vor.  

In englischer Sprache mit simultaner deutscher Übersetzung.

Robert Piotrowski
M Arch., Freier Architekt + Innenarchitekt BDIA
Ecker Architekten, Heidelberg

Seit 2016 trägt Robert Piotrowski, Innenarchitekt BDIA und Partner bei Ecker Architekten die Schirmherrschaft des INsider Awards. Robert Piotrowksi wurde 1963 in Buffalo, New York geboren und studierte Architektur an der State University of New York in Buffalo, an der Havard University in Massachusetts und der Eidgenössisch Technischen Hochschule (ETH) in Zürich. Er arbeitete unter anderen bei Powell/Kleinschmidt, war Direktor der Innenraumabteilung bei Holabird & Root und lehrte unter anderen am Illinois Institute of Technology bevor er 1998 mit Dea Ecker das Architekturbüro Piotrowksi+Ecker in Chicago gründete. 2000 übersiedelte das Büro nach Deutschland und firmierte zu Ecker Architekten. Schwerpunkt des Büros sind die Bereiche Innenarchitektur, Gewerbe- und Bürobauten und Projekte für Bildungseinrichtungen.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Sara O‘Donell führt durch die Ausstellung.

›Soundscape –
Ping, wie klingt eine Ausstellung?‹
Wir begeben uns mit den Kunstwerken von Ian Kiaer in eine
Sinneswerkstatt, untersuchen die Eigenschaften seiner Werkstoffe
und sammeln Geräusche, die im Raum, im Material
und in unserem Körper schlummern. Gemeinsam hören wir hin,
spüren unsere Anwesenheit im Raum und erstellen selbst
eine Soundscape (Klangcollage) der Ausstellung.

Workshop fürMenschen von 6 – 99 Jahren.
Dauer 2h  Kosten: 3 / 5 Euro
Anmeldung bis zum 28.9. unter hdkv@hdkv.de oder
06221–184086

Wir laden Sie herzlich zur diesjährigen Mitgliederversammlung ein. Die Mitgliederversammlung wird unter den Maßnahmen der Richtlinien zur Eindämmung der Covid 19 Pandemie stattfinden.

Tagesordnung

Bild: Jacqueline Trapp, Foto: Alwin Poiana

Wir treffen uns zu Führungen, Gesprächen, frischen Drinks, und einer Tanz Performance der australischen Tänzerin Jacqueline Trapp, Mitglied des Dance Theatre Heidelberg am Theater und Orchester Heidelberg.

Programm

20:00 Uhr  Tanz Performance Jacqueline Trapp
21:00  Uhr  Ausstellungsrundgang Johanna Hardt

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Annerose Müller, Studentin der feien Kunst und Romanistik, führt durch die Ausstellung.

Die Bubbles von Coop Himmelblau und Haus Rucker Co oder die Stadtmaschinen von Archigram. Die schillernden Bilderwelten der 1960er Jahre symbolisierten Neugier, Freiheit und Emanzipation. Um die gedankliche Enge der 1950er Jahre aufzubrechen und die Angst des Kalten Krieges zu überwinden, war eine beträchtliche Portion an Technikoptimismus und Zukunftsglaube notwendig. Es ging um die Neugestaltung von Öffentlichkeit und Gesellschaft und damit auch um die Neuerfindung der Architektur selbst.

Lange galt daher die Epoche der 1960er Jahre für die Architektur als historische Hauptreferenz. Doch die einst so charmant wirkenden Radikalitätsattitüden, die medientechnische Expansion der Sinne und des Körpers, ja selbst die Sprache der Manifeste — sie wirken verstaubt und gemessen an ihren eigenen Ansprüchen auch seltsam ungefährlich. So sehr wir die Erzählungen und Mythen dieser Epoche auch lieben, wir müssen uns langsam eingestehen, dass sie in der Frage, wie wir uns aus den Fangnetzen des Neoliberalismus und den Korrelationswelten von Big Data mitsamt den informationstechnischen Echokammern der sozialen Medien befreien können — wie wir uns also heute überhaupt noch als Gemeinschaft denken können — nicht mehr richtig weiterhelfen. Es scheint, als hätten die 1960er Jahre für die Architektur ihre vertraute Orientierungsfunktion verloren. Doch kann es nicht darum gehen, diese einst so gefeierten Epoche vorschnell zu den Akten zu legen. Vielmehr stehen ihre historische und theoretische Neuinterpretation und damit auch ihre intellektuelle Wiederentdeckung zur Debatte.

Georg Vrachliotis ist Professor für Architekturtheorie und Leiter der Architektursammlung (saai | Archiv für Architektur und Ingenieurbau) am Karlsruher Institut für Technologie.

Zuvor lehrte und forschte er an der ETH Zürich und war Gastdozent für Architekturtheorie an der TU Wien. Georg Vrachliotis studierte Architektur an der Universität der Künste Berlin, ist langjähriges Mitglied des Beirats der Zeitschrift ARCH+ und externer Prüfer an der Bartlett School of Architecture, UCL London. Zuletzt kuratierte er eine Reihe von internationalen Ausstellungen zu Frei Otto („Denken in Modellen“), u.a. am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, auf der Architekturbiennale 2018 in Venedig, dem Saudi Art Council in Jeddah (2020) und an der School of Architecture der Yale University (2020).

in Kooperation mit
IBA Internationale Bauausstellung Heidelberg GmbH

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Sara O’Donell führt durch die Ausstellung.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Marcel Wälde, Student der Kunstgeschichte und Philosophie, durch die Ausstellung.

Bei schönem Wetter treffen wir uns wieder am Donnerstag, 10.09 zu Führungen, Gesprächen mit Drinks (klarifizierter Pineapple Punch, The Pink Note, Gin Tonic) in der Bar Blau.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an. An diesem Bar Blau Abend führt Diana Frasek, Kunstvermittlerin und -pädagogin durch die Ausstellung.

Discover Ian Kiaer’s solo exhibition >endnote (ping)< with Diana Frasek.

The mediation team offers public, conversational tours through the current exhibition in various languages. The guided tours are free of charge.

Sundays at 2pm and
Thursdays, Bar Blau, from 9pm

Im Rahmen der Ausstellung Ian Kiaer ›endnote (ping)‹ hält Marcel Wälde, Student der Kunstgeschichte und Philosophie, einen Vortrag über aufblasbare Architektur. Er wird einen historischen Kontext zu den Inflatables um ca. 1968 eröffnen und Beispiele aus der Gegenwart vorstellen (etwa seine Begegnung mit Jasper Schmidts Raumfänger vom D.A.I.). Die Präsentation wird ein essayistischer Vortrag, der auf ein allgemeines Interesse ausgerichtet ist und an die Ausstellung anknüpft.

Der Vortrag findet auf Deutsch statt.

Das Vermittlungsteam bietet öffentliche, kostenlose, dialogische Ausstellungserkundungen in verschiedenen Sprachen an.

Johanna Hardt, kuratorische Assistentin Heidelberger Kunstverein, führt durch die Ausstellung.

Ian Kiaer (*1971 in London) lebt und arbeitet in London und Oxford.
Er nahm u.a. an der 50. Venedig Biennale, der 12. Istanbul Biennale und der Manifesta 3 teil. Einzelausstellungen: u.a. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Tate Britain London, Aspen Art Museum, USA.

Für ›endnote (ping)‹ im Heidelberger Kunstverein fertigte er vor Ort ein neues ca. 10 x 3 x 3 m großes pneumatisches ›Inflabtable‹.

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Josephine Huber, Studentin der Kunstgeschichte am IEK und HTSC in Heidelberg, durch die Ausstellung! Wir freuen uns auf Sie!

mit Nadira Husain, Ursula Schöndeling und Prof. Dr. Monica Juneja, Heidelberg Center for Transcultural Studies, Universität Heidelberg

und Andreas Felger (Stifter), Friedemann Felger (Vorstand der Andreas Felger Kulturstiftung)

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Johanna Hardt, kuratorische Assistenz Heidelberger Kunstverein, durch die Ausstellung. Wir freuen uns auf Sie!

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Johanna Hardt, kuratorische Assistenz Heidelberger Kunstverein, durch die Ausstellung. Wir freuen uns auf Sie!

Die Bar Blau ist zurück!

Bei schönem Wetter treffen wir uns endlich wieder am Donnerstag, 23.07
zu Führungen, Gesprächen mit Drinks (Annas Mojito und Waldmeister Collins) in der Bar Blau

Rundgänge mit Diana Frasek und Johanna Hardt

Eintritt: regulär 4 Euro, ermäßigt 2 Euro, Mitglieder frei

Internationales Symposium: Kunst | Literatur | Stadt.
Zum Verhältnis von Geisteswissenschaften und Öffentlichkeit
Einmal pro Semester lobt die Stadt-Heidelberg-Stiftung in Kooperation mit dem Internationalen Wissenschaftsforum Heidelberg Mittel zur Durchführung eines Sommersymposiums aus, das der Förderung des Austauschs zwischen Universität und Öffentlichkeit dienen soll. Das Sommersymposium 2020 wird vom 20. bis 21. Juli stattfinden und trägt den Titel ›Kunst | Literatur | Stadt. Zum Verhältnis von Geisteswissenschaften und Öffentlichkeit‹. Es steht im Zeichen der Frage nach der Relevanz des von Kunst- und speziell Literaturwissenschaften produzierte Wissen für die (Stadt-)Öffentlichkeit.
Eine öffentliche Podiumsdiskussion im Kunstverein Heidelberg ist Kern des Symposiums:
Am 20. Juli 2020 werden Wissenschaftler_innen, Akteure_innen und ihre Vertreter_innen des öffentlichen Kulturlebens der Stadt die Frage diskutieren: Was können, sollen, wollen Literaturen und Künste in ihrer Stadt?
durch den Abend führt: Kai Gräf (Querfeldein Heidelberg)
Zur Ausgestaltung und gemeinsamen Diskussion konnten unter anderem Dr. Dr. Florian Arnold (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart), Prof. Dr. Eva Geulen (Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung, Berlin), Prof. Dr. Gerhard Poppenberg (Romanisches Seminar) und PD Dr. Oliver Schlaudt (Philosophisches Seminar/Sciences Po Paris) gewonnen werden.

Veranstalter

Universität Heidelberg
Romanisches Seminar

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Diana Frasek, Kunstpädagogin, durch die Ausstellung. Wir freuen uns auf Sie!

KunstHeidelberg läd ein zum jährlichen Kunstsonntag.

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Josephine Huber, Studentin der Kunstgeschichte am IEK und HTSC in Heidelberg, durch die Ausstellung. Wir freuen uns auf Sie!

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Alice Chardenet, Jeune commissaire d’exposition, auf französisch durch die Ausstellung. Wir freuen uns auf Sie!

Lesung und Gespräch in deutscher Sprache Moderation: Regina Keil-Sagawe

›Paris war für mich der Ort, wo meine Muttersprache nach und nach zerbarst, wie durch eine Explosion, in Zeitlupe.‹ 1967 in Schiraz (Iran) geboren, flieht Pedro Kadivar 16jährig nach Frankreich, wechselt Muttersprache und Namen, fühlt sich nach Abitur und Studium nicht mehr fremd genug in Paris, wandert 1996, nach einer prägenden Begegnung mit Heiner Müller, weiter nach Berlin, promoviert dort über Marcel Proust, in dem er einen Wahlverwandten entdeckt. Heute lebt und arbeitet Pedro Kadivar als Autor und Regisseur in Paris und Berlin und inszeniert vielbeachtete Theaterstücke.

In ›Kleines Buch der Migrationen‹  erzählt er vom Bruch mit der Sprache jenes Landes, das er vergessen wollte, weil es von so viel Gewalt geprägt war, er reflektiert über Heimat und Fremdsein, über die Bedeutung der Migration für das künstlerische Schaffen und bringt dabei immer wieder andere Künstler und Schriftsteller ins Spiel, neben Marcel Proust auch Beckett, Dürer oder den iranischen Dichter Sadeq Hedayat.

Eine Veranstaltung des Deutsch-Französischen Kulturkreises e.V. in Kooperation mit dem Heidelberger Kunstverein im Rahmen der Ausstellung von Nadira Husain

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Scarlett He, Praktikantin Heidelberger Kunstverein, auf englisch durch die Ausstellung. Wir freuen uns auf Sie!

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Confluence Sangam संगम‹.

Am Sonntag führt Sie Alice Chardenet, Jeune commissaire d’exposition, durch die Ausstellung. Wir freuen uns auf Sie!

›Confluence Sangam संगम ‹ Nadira Husain, Preisträgerin des WERK.STOFF Preis für Malerei der Andreas Felger Kulturstiftung und des Heidelberger Kunstvereins,
lädt die Künstlerinnen Amina Ahmed und Varunika Saraf zu einer gemeinsamen Ausstellung ein.

Für diese Veranstaltung gelten Masken- und Abstandspflicht. Der Kunstverein wird vorschriftsmäßig bestuhlt und der Einlass geregelt. Die Sitzplätze sind leider begrenzt.

Nadira Husain: ›Janam‹, 2019, 180 x 159 cm, Gouache und Acryl auf Leinwand und genähtem Textil, © LBBW

Liebe Mitglieder, Freund*innen und Partner*innen des HDKV,

leider wurden Ende letzter Woche unser E-Mail-Accounts gehackt.

Liebe Mitglieder, Freund*innen und Partner*innen des HDKV,

leider wurden Ende letzter Woche unser mailaccounts gehackt.

Heute haben Sie ein letztes Mal Gelegenheit die Ausstellung Yesterday’s News Today im Rahmen der Biennale für aktuelle Fotografie zu sehen!

Unser Büro bleibt am Freitag, 22. Mai, geschlossen.

Für den Besuch gelten die Sicherheitsmaßnahmen im Rahmen der Covid 19 Pandemie:

Maskenpflicht

Abstandsregelung 1,5 m

Begrenzung der Besucher*innenanzahl

Yesterday’s News Today

mit  Sebastian Riemer, Künstler und Ursula Schöndeling, Direktorin Heidelberger Kunstverein

Hier geht’s zur Führung. 

In der Langen Nacht der Fotografie öffnet der Heidelberger Kunstverein seine Ausstellungsräume, mit der aktuellen Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹ und Fotobuchausstellung, von 18 bis 23 Uhr.

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Donnerstag, 02.04.2020 mit Scarlett He, Studentin der Kunstgeschichte, auf chinesisch.

我们邀请您参加四月二日（周四）18点，由艺术史学生何佳丽带领的中文巡回讲解

本次讲解针对2020年摄影作品双年展，Fotografie Biennale 2020—— 海德堡展区 ‘ Yesterday’s News Today ’ 的作品展开

讲解：免费

展览门票：4欧元/2欧元（优惠票）

我们很期待在海德堡艺术联盟与您相见！

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Sonntag, 29.03.2020 mit Roberta Pfingsten, Team HDKV.

Visita guidata della mostra ›Yesterday’s News Today‹ con Roberta Pfingsten, Team HDKV. 

La visita guidata è gratuita

Das Leben fotografischer Bilder ist vielfältig und oft endlos. So wurden in den letzten zehn Jahren über hunderttausend alte Nachrichtenfotos aus Zeitungsarchiven verramscht und geraten unter anderem in die Hände von Künstler*innen. In diesem Workshop erfahren Sie, wie diese damit umgehen. Yasmin Meinicke, Geschäftsführerin der Biennale, führt durch die Ausstellung. In einem praktischen Teil wird anschließend erprobt, wie man sich vorhandenem Bildmaterial nähert und es neu interpretiert.

Anmeldung und Bezahlung über die VHS Heidelberg (Kursnummer: 2030)

Tel.: 06221-911911

Fachbereich Kunst und Gestalten: 06221-911975

E-Mail: kunst@vhs-hd.de

Max. 20 Personen

Kosten: 9 €

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Donnerstag, 26.03.2020 mit Diana Frasek, Kunstlehrerin und Kunstpädagogin.

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Sonntag, 22.03.2020 mit Susan Mönch

Pazar, 22.03, Saat 14:00. Susan Mönch ile diyaloglu sergi turu, Türkçe.

Tüm rehberli sergi turlarımız ücretsizdir.

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Donnerstag, 19.03.2020 mit Yana Belskaya, Kursorische Assistentin.

Künstler*innen der Ausstellung arbeiten mit Fotografien aus den Pressenarchiven, die die Geschehnisse realitätsgetreu abbilden sollten. Doch bereits im Aufnahmemoment können durch Kameraeinstellungen und die Wahl der Perspektive unterschiedliche Bildaussagen über die Ereignisse entstehen.   Mit Eyal Pinkas (Künstler) und Diana Frasek (Kunstvermittlerin/Lehrerin) werden in diesem Workshop Strategien der Bildmanipulation während der Aufnahme ausprobiert. Fotografiert wird mit einem mitgebrachten Fotoapparat oder dem Handy.

Kosten: 2 Euro

Anmeldung: E-Mail: hdkv@hdkv.de oder Tel.: 06221 184086 bis 09.03.20

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Donnerstag, 12.03.2020 mit Josephine Huber, Studentin der Kunstgeschichte am IEK und HTSC in Heidelberg

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Sonntag, 08.03.2020 mit Josephine Huber, Studentin der Kunstgeschichte am IEK und HTSC in Heidelberg

Bei den kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹.

Am Donnerstag, 05.03.2020 mit Sara Ibáñez O‘Donnell auf Englisch.

Der erste Donnerstag im Monat ist gesetzt: Bar Blau im Heidelberger Kunstverein!

Die Cafeteria wird am zur Bar und unser Team zaubert frische Drinks.
Wir treffen uns zu Gesprächen und zum Rundgang um 21 Uhr mit Diana Frasek
durch ›Yesterday’s News Today‹und freuen uns auf euch!

– Eintritt: Pay What You Want

Am Sonntag finden die Ausstellungseröffnungen in den einzelnen Häusern in Mannheim und Heidelberg statt.

Ab 12 Uhr werden David Campany, Kurator der Biennale für aktuelle Fotografie, und der Künstler Sebastian Riemer einen Ausstellungsrundgang durch die Ausstellung ›Yesterday’s News Today‹ geben.

David Campany (*1967) ist der Kurator der Biennale für aktuelle Fotografie. Er lebt und arbeitet als Autor, Kurator, Künstler und Dozent im Bereich der Fotografie in London. Zuletzt kuratierte er die Ausstellung ALEX MAJOLI: SCENE im Le Bal, Paris. Zu seinen Publikationen gehören So Present, So Invisible – Conversations with Photographers (Contrasto, 2018), Walker Evans (Aperture Masters of Photography Series, Aperture, 2015), A Handful of Dust (MACK / Le Bal 2015) sowie Essays für Museen und Magazine wie MoMA New York, Tate, Centre Pompidou, Stedelijk Museum, Jeu de Paume, Frieze, Aperture und Source. Als Autor wurde Campany unter anderem mit dem ICP Infinity Award, dem Royal Photographic Society’s award for writing und dem Deutschen Fotobuchpreis ausgezeichnet.

Sebastian Riemer (*1982) hat an der Kunstakademie Düsseldorf studiert. Im Jahr 2017 erhielt er die Cary & Dan Bronner Residency in Tel Aviv. Seine Arbeiten wurden international gezeigt, u.a. in Paris, München, Wien, Düsseldorf und Peking.

Die Biennale für akuelle Fotografie 2020 mit dem Titel ›The Lives and Loves of Images‹ wird am Freitag, den 28.02. ab 19 Uhr feierlich in der Kunsthalle Mannheim eröffnet.

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Kartenvorbestellung  und Abendkasse 10 / 15 / 20 Euro

mehr Informationen zur Reihe ›Sternbild Mensch‹

Am 26.01 führt Sie Yana Belskaya, Kunsthistorikerin M.A., durch die Ausstellung ›Technoscapes‹.

Die Führung ist kostenfrei.

Am 19.01 führt Sie Yana Belskaya, Kunsthistorikerin M.A., durch die Ausstellung ›Technoscapes‹.

Die Führung ist kostenfrei.

Экскурсия по выставке ›Technoscapes‹ на русском языке. 19 января 2020 с 14:00 до 15:00

Экскурсовод: Яна Бельская, магистр истории искусств

Участие в экскурсии бесплатное

Am 16.01 führt Sie Josephine Huber, Studentin der Kunstgeschichte am IEK und HTSC in Heidelberg, durch die Ausstellung ›Technoscapes‹ .

Die Führung ist kostenfrei.

Am 12.01. führt Sie Susan Mönch durch die Ausstellung ›Technoscapes‹ .

Die Führung ist kostenfrei.

Pazar, 12.01., Saat 14:00. Susan Mönch ile diyaloglu sergi turu, Türkçe.

Tüm rehberli sergi turlarımız ücretsizdir.

Am 09.01. führt Sie Diana Frasek, Kunstpädagogin, durch die Ausstellung ›Technoscapes‹

Die Führung ist frei.

Wir freuen uns auf Sie!

Philipp Zieger (*1975) studierte Kunstgeschichte und Geschichte in Stuttgart und Mailand. Von 2007 – 2012 war er Ko-Kurator und -Initiator des legendären Projektraumes „Hermes und der Pfau“ und arbeitet für eine international tätige Galerie.

2012 wechselte er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an das ZKM / Zentrum für Kunst und Medientechnik Karlsruhe. Dort zeichnete er sich u.a. für die Otto Piene, GLOBALE, Digital Imaginaries – Africas in Production verantwortlich. Er ist Ko-Kurator der ifa-Tourneeausstellung Future Perfect und hat Ausstellungen u.a. am MIT Boston realisiert. Mittlerweile hat er Leitung der kuratorischen Abteilung des ZKM Karlsruhe übernommen.

Das ZKM widmet sich den aktuellen Entwicklungen in Kunst und Gesellschaft in allen Medienformaten und -verfahren. In wechselnden thematischen und monografischen Ausstellungen werden seit 1997 auf rund 15.000 m² Ausstellungsfläche aktuelle Entwicklungen in Kunst und Gesellschaft in allen medialen Formen und Verfahren von der Ölmalerei bis zur App vorgestellt.

Im Verbund mit dem Bereich Forschung, Laboren und Abteilungen des ZKM sowie Partnerinstitutionen und Forschungseinrichtungen weltweit entwickelt die kuratorische Abteilung das vielfältige Ausstellungsprogramm des ZKM in engem Austausch mit dem künstlerisch-wissenschaftlichen Vorstand und einem internationalen Netzwerk aus Gastkünstler*innen, -wissenschaftler*innen und –kurator*innen. Die kuratorische Abteilung ist zudem Teil zahlreicher internationaler Kooperationsprojekte, mit denen die Ausstellungsinhalte des ZKM einem globalen Publikum zugänglich gemacht werden.

– Eintritt: regulär 4 Euro, ermäßigt 2 Euro, Mitglieder frei

Der erste Donnerstag im Monat ist gesetzt: Bar Blau im Heidelberger Kunstverein! Die Cafeteria wird am 9.1. zur Bar und unser Team zaubert frische Drinks. Wir treffen uns zu Gesprächen und zum Rundgang durch die Ausstellung und freuen uns auf euch!

– Eintritt: regulär 4 Euro, ermäßigt 2 Euro, Mitglieder frei

Am 19.12. führt Sie Josephine Huber, Studentin der Kunstgeschichte am IEK und HTSC in Heidelberg , durch die Ausstellung ›Technoscapes‹.

Die Führung ist kostenfrei.

Am 15.12. führt Sie Diana Frasek durch die Ausstellung ›Technoscapes‹ .

Der Eintritt ist frei.

Wir freuen uns auf Sie!

Für alle die mehr erfahren wollen, laden wir Donnerstagabends zur dialogischen Führung durch unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ ein.

Am 12.12. führt Sie Diana Frasek, Kunstpädagogin, durch die Ausstellung.

Der Eintritt ist frei.

Wir freuen uns auf Sie!

Für alle die mehr erfahren wollen, laden wir auch an Adventssonntagen um 14 Uhr zur dialogischen Führung durch unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ ein.

Am 21.11. führt Sie Roberta Pfingsten, Team HDKV, durch die Ausstellung.

Der Eintritt ist frei.

Hai voglia di esplorare la nostra nuova mostra ›Technoscapes‹? L’8 dicembre scoprila con la visita guidata di Roberta Pfingsten!

La visita è gratuita

Der erste Donnerstag im Monat ist gesetzt: Bar Blau im Heidelberger Kunstverein! Die Cafeteria wird am 5.12. zur Bar und unser Team zaubert frische Drinks. Wir treffen uns zu Gesprächen und zum Rundgang durch die Ausstellung und freuen uns auf euch!

Ausstellungsrundgang // 21 Uhr

mit Felix Koberstein, M.A., Kuratorische Assistenz

– Eintritt: regulär 4 Euro, ermäßigt 2 Euro, Mitglieder frei

Am 05.12 führt Sie Ursula Schöndeling, Direktorin, durch die Ausstellung ›Technoscapes‹ .

Die Führung ist kostenfrei.

Für alle die mehr erfahren wollen, laden wir auch an Adventssonntagen um 14 Uhr zur dialogischen Führung durch unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ ein.

Am 01.12. führt Sie Julia Gellert, Studentin der Medizin, durch die Ausstellung.

Der Eintritt ist frei.

Sarah Délétroz lädt Sie ein, unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ in französischer Sprache kennenzulernen.

Die Führung ist kostenlos!

Découvrez notre nouvelle exposition ›Technoscapes‹! Le 28 novembre à 18h, Sarah Délétroz vous amène à la découverte des installations présentes au Heidelberger Kunstverein!

La visite est gratuite

Für alle die mehr erfahren wollen, laden wir sonntags um 14 Uhr zur dialogischen Führung durch unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ ein.

Am 21.11. führt Sie Dorothee Fischer, Kunstwissenschaftlerin M.A , durch die Ausstellung.

Die Führung ist kostenfrei.

Die Bar Blau im Heidelberger Kunstverein findet am 21.11. statt. Die Cafeteria wird zur Bar und unser Team zaubert frische Getränke. Wir treffen uns zu Gesprächen und zum Rundgang durch die Ausstellung und freuen uns auf Sie!

Ausstellungsrundgang // 21 Uhr
mit Felix Koberstein, M.A., Kuratorische Assistenz

– Eintritt: regulär 4 Euro, ermäßigt 2 Euro, Mitglieder frei

Für alle die mehr erfahren wollen, laden wir donnerstags um 18 Uhr zur dialogischen Führung durch unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ ein.

Am 21.11. führt Sie Josephine Huber, Studentin der Kunstgeschichte am IEK und HTSC in Heidelberg, durch die Ausstellung.

Die Führung ist kostenfrei.

Für alle die mehr erfahren wollen, laden wir sonntags um 14 Uhr zur dialogischen Führung durch unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ ein. Die Führung ist kostenlos!. Am 17.11. führt Yana Belskaya, Kunsthistorikerin M.A.,  durch die Ausstellung.

Für alle die mehr erfahren wollen, laden wir Donnerstagabends zur dialogischen Führung durch unsere aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹ ein. Durch die Ausstellung führt Dorothee Fischer, Kunstwissenschaftlerin, M.A.. Die Führung ist kostenlos!

Bei den  kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung Technoscapes.

Am Sonntag, 10.11. 2019 mit Julia Gellert, Studentin der Medizin.

Tagung am 8. und 9. November 2019 im Heidelberger Kunstverein
›Lernort Kunstverein‹ Zur Kooperation von Schule und Ausstellungshaus
Wie kann die Zusammenarbeit von Schule und Kunstvereinen gelingen?

Wie kann ein Ausstellungsraum zum Lernort werden?

Welche Chancen bieten gerade wechselnde Ausstellungssituationen für die schulische Bildung?

 
Anlässlich der Mitgliederversammlung der ADKV laden der Heidelberger Kunstverein und das Fach Kunst der Pädagogischen Hochschule Heidelberg zur Tagung ›Lernort Kunstverein‹ ein. Die Tagung nimmt die Chancen und Herausforderungen einer Kooperation zwischen Schule und Kunstvereinen in den Blick und bringt Akteur*innen aus Hochschulen, Schulen und Kunstvereinen zum Austausch und Dialog zusammen.
Im Zuge der Diskussion um die Transformation von Kultureinrichtungen, die u.a. vom Baden-Württembergischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst mit dem Dialogforum für Kulturpolitik 2018 angestoßen wurde, kommen Vermittlungs- und Beteiligungsformaten Schlüsselpositionen zu. Kunstvermittlung besetzt demnach eine wichtige Rolle, um den Herausforderungen des gesellschaftlichen Wandels Anfang des 21. Jahrhunderts zu begegnen. Durch die allgemeine Schulpflicht erreichen Schulen einen Großteil aller gesellschaftlichen Gruppen, umgehen im besten Fall sogenannte ›Filterblasen‹ und bilden gesellschaftliche Realitäten ab. Auch vor dem Hintergrund des Ausbaus der Ganztagsschulen, wird das Potential außerschulischer Lernorte nicht nur für die kunstpädagogische Praxis interessanter. Die unmittelbare Begegnung mit Werken zeitgenössischer Kunst in Ausstellungen erschließt neue Erfahrungsräume und entfaltet eine Bildungswirksamkeit, die Disziplinen und Fächer überschreitet. Eine zeitgemäße Kunstpädagogik und -vermittlung nutzt Ausstellungen als offene Experimentierfelder für inklusive Angebote und die aktive Beteiligung der Schüler*innen. Das dichte Netzwerk der deutschen Kunstvereinslandschaft stellt auch in Stadtrandlagen und ländlichen Regionen Räume für eine direkte Begegnung von Schüler*innen mit Werken zeitgenössischer Kunst bereit.
Dieses Potential gilt es zu nutzen und gemeinsam auszubauen, um die Praxis der beteiligten Institutionen weiterzuentwickeln.
Die Vortragenden arbeiten im Bereich der Lehrerbildung und der freien Kunstvermittlung, als Künstlerinnen oder Lehrerinnen, Sonderpädagoginnen sowie als Ausstellungsmacherinnen. In vielerlei Hinsicht überschneiden sich Berufsbezeichnungen und -erfahrungen. Aus unterschiedlichen Perspektiven setzen sie sich für die Kooperation von Kunstvereinen und Schulen, insbesondere für die Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Kunstschaffen, ein. Sie beleuchten aus theoretischer wie praktischer Sicht Potentiale und Fragen nach den jeweiligen Bedingungen der eigenen Arbeit und den notwendigen Maßnahmen für eine gelingende Zusammenarbeit. Die Tagung ermöglicht den Austausch zwischen Ausstellungsmacher*innen und Pädagog*innen, wendet sich gleichermaßen an Künstler*innen, Vermittler*innen wie an Mitglieder von Kunstvereinen, Studierende und eine interessierte Öffentlichkeit.
Vortragende: (Aufzählung folgt dem chronologischen Ablauf der Vorträge)
Prof. Dr. Christina Griebel, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
Christine Biehler, Künstlerin und Kunstvermittlerin, Frankfurt am Main
Prof. Dr. Sara Burkhardt, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Vorsitzende des BDK e.V. Fachverband für Kunstpädagogik
Susanne Bauernschmitt & Dr. Teresa Sansour, Lehrende an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg
Sophia Capellaro, Referendarin
Tagungsorganisation
Ursula Schöndeling, Direktorin des Heidelberger Kunstvereins und
Prof. Mario Urlaß, Professor an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg
Veranstaltungsort Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, 69117 Heidelberg www.hdkv.de
Die Teilnahme an der Tagung ist kostenfrei
Anmeldung zur Tagung bis zum 4.11.2019: hdkv@hdkv.de

Programm des ersten Tages: Freitag, 8. November 2019

18:00 Uhr Eröffnung
Begrüßung: Julia Philippi MdL, Vorstandsvorsitzende des Heidelberger Kunstvereins
Grußwort: Meike Behm, Vorstandsvorsitzende der ADKV
Kurze Einführung: Ursula Schöndeling und Prof. Mario Urlaß

 
18:30 Uhr Keynote I
Prof. Dr. Christina Griebel, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
›Heute wird es leicht – Die Ausstellung als Lern- und Praxisort‹

 
ca. 19:30 Uhr Get together – Getränke und Häppchen im Foyer des HDKV

Doug Saunders: ›The architecture of integration‹
Wie (Stadt)-Planung und soziokulturelle Interventionen unsere Städte inkusiver machen können.

Vortrag in englischer Sprache, Vortrag und Gespräch werden simultan ins Deutsche übersetzt.

Im Rahmen seines 150-jährigen Jubiläums lädt der Heidelberger Kunstverein mit der IBA Heidelberg zur ›Tafelrunde‹ mit Doug Saunders.

Der kanadisch-britische Autor und Journalist wurde mit Büchern wie ›Arrival City – Die neue Völkerwanderung‹ 2010/11 oder der ›Mythos der Überfremdung‹ (Muslim Tide) 2015 weltweit bekannt. Saunders widmet sich der Untersuchung mit der globalen Migrationsbewegung einer der zentralen Herausforderungen für die Stadtgesellschaften des 21.Jahrhunderts. Anstelle der verbreiteten Horrorszenarien versucht er, anhand verschiedener Fallstudien positive Effekte und notwendige Maßnahmen  aufzuzeigen.
Für seine Reportagen, Kolumnen und Bücher wurde Saunders mehrfach ausgezeichnet, darunter fünfmal mit dem National Newspaper Award (kanadisches Pendant des Pulitzer Preises), dem Donner Preis, dem Schelling Architektur-Theoriepreis und dem Wenjin Book Award der National Library of China. Seine von der Presse hochgelobten Bücher zur ›Arrival City‹ lieferten u.a. die Leitlinien für den deutschen Beitrag zur Architekturbiennale in Venedig 2016. Zurzeit ist Saunders Richard von Weiszäcker-Fellow der Robert Bosch Stiftung Berlin.

Im Heidelberger Kunstverein wird Saunders einen kurzen Impulsvortrag zur ›Offenen Gesellschaft‹ halten, über die Möglichkeiten und Herausforderungen der ›Arrival City‹ sprechen und auf konkrete künstlerische Interventionen und räumliche Aspekte eingehen, die seine Thesen untermauern.

Im Rahmenseines 150-jährigen Jubiläumsprogramms lädt der Heidelberger Kunstverein regelmäßig zu Tafelrunden ein: einführende Impulsvortäge von Expert*innen leiten über zum informellen Gespräch mit Gästen beim Imbiss. Neben Carl Zillich Kurator, der IBA und Ursula Schöndeling, Direktorin des HDKV nehmen Vertreter*innen des IBA-Kandidaten ›Teilseiend‹, einer Initiative Heidelberger Muslime, als Gesprächspartner*innen an der Tafelrunde teil.

Zur Bar Blau gibt Felix Koberstein, kuratorischer Asssistent und Kunstwissenschaftler, M.A. um 21 Uhr Einblicke in die aktuelle Ausstellung ›Technoscapes‹. Die Führung ist kostenlos!

Bei den  kostenlosen Ausstellungsrundgängen geben unsere Kunstvermittlerinnen Einblicke in die Ausstellung Technoscapes.

Am Sonntag, 27.10. 2019 mit Julia Gellert, Studentin der Medizin.

Neue Technologien bestimmen den Lebensalltag und werden z.T. kontrovers diskutiert.

Mit der Gruppenausstellung ›Technoscapes‹ stellt der Heidelberger Kunstverein erstmals Künstler*innen vor, die sich in einem forschenden Verhältnis zum sogenannten digitalen Wandel mit der Nutzung sich damit verbreitender Technologien auseinandersetzen.

Der Begriff ›Technoscapes‹ (engl. in etwa Technik-schaft) geht auf den indischen Anthropologen Arjun Appadurai zurück und beschreibt die unterschiedliche Verbreitung und den Zugang zu Technologien auf globaler Ebene. ›Technoscapes‹ beschreiben demnach die räumliche Verteilung von Schlüsseltechnologien.

Die Ausstellung zeigt installative künstlerische Arbeiten, die jeweils ganz eigene Raumkonstellationen bilden und sich ganz unterschiedlichen Themenbereichen widmen. Diese reichen von aktuellen künstlerisch-wissenschaftlichen Ansätzen zur Mikrobiologie bei Susanne Winterling, über die virtuelle Dimensionen einschließenden malerisch poetischen Installationen von Delia Jürgens, Shawn Maximos dystopischen Architekturentwürfen zukünftiger Lebenswelten bis zu Valeria Abendroths fiktiven medizintechnischen Laboratorien.

Erfahrt mehr über die Ausstellung ›Laboratorium suggerere‹ in der dialogischen Ausstellungserkundung mit Julia Gellert, Studentin der Medizin.

Erfahrt mehr über die Ausstellung ›Laboratorium suggerere‹ in der dialogischen Ausstellungserkundung mit Yana Belskaya, Kunsthistorikerin MA.

Erfahrt mehr über die Ausstellung ›Laboratorium suggerere‹ in der dialogischen Ausstellungserkundung mit Julia Gellert, Studentin der Medizin.

Am Freitag, 27.9.2019 um 17 Uhr findet zur Nacht der Forschung in Heidelberg die Eröffnung der Ausstellung ›Laboratorium suggerere‹ von Valeria Abendroth statt.
Valeria Abendroth und ihr Kooperationspartner Dr. sc. hum. Vitor Vieira, CEO der Inova DE GmbH, werden kurz in die gemeinsame Entwicklungsarbeit einführen.

Im Rahmen des Stipendienprogramms S+T+ARTS (Science + Technologie + Arts) der Europäischen Kommission, arbeitet die Künstlerin Valeria Abendroth (*1984) mit dem Heidelberger Technologieunternehmen Inova DE GmbH, der dänischen Firma für 3D-Drucktechnologie Create it REAL und dem Heidelberger Uniklinikum zusammen. Gemeinsam soll es gelingen, menschliche Organe zu Diagnose- und Studienzwecken in Größe, Form und Konsistenz im 3D-Druckverfahren nachbilden zu können.

Zur Finissage der Mitgliederausstellung wollen wir unsere Leihgeberinnen und Leihgeber nochmals feiern. Wir laden zu Weinschorle, Federweißer und Bier und kleinem Imbiss ab 17 Uhr in die Ausstellungshalle. Im Anschluss können die Leihgaben gepackt und mitgenommen werden.

Gemeinsamer Ausstellungsrundgang mit den Mitgliedern Bara Lehmann-Schulz, Carl Zillich, Stefan Hohenadl, Barbara Kunzendorf-Hohenadl und Prof. Dr. Marcus Schiltenwolf.

Der erste Donnerstag im Monat ist gesetzt: Bar Blau im Heidelberger Kunstverein!

Die Cafeteria wird zur Bar und die Crew von Vagabond Dispensary zaubert frische Drinks.

Wir treffen uns zu Gesprächen und zum Rundgang durch die Ausstellung um 21 Uhr mit den Mitgliedern:
Philine Bujard, Gülay Keskin, Wilfried Maag, Roswitha Pape, Brigitte Schoch Joswig und Ursula Schöndeling

Gemeinsamer Ausstellungsrundgang mit den Mitgliedern Cholud Kassem, Janet Grau, Herbert A. Jung, Susanne Kaeppele, Dr. Erich Michael Zahn und Jasmin Meinold.

mit dem Team des HDKV

Gemeinsamer Ausstellungsrundgang

mit Hans Assmus, Angelika Dirscherl, Hans Gercke, Rosie Gercke, Lili und Jürgen Neidinger, Lynn Schöne, Manfred Stolzenburg und Helga Wolf.

Ausstellungsrundgang mit Josephine Huber, Team HDKV

Ausstellungsrundgang mit Jasmin Meinold, kuratorische Assistenz

Ausstellungsrundgang mit Josephine Huber, Team HDKV

Austellungsrundgang mit Jasmin Meinold, kuratorische Assistenz

Im Rahmen des Programms ›act out! – künstlerische Interventionen im Stadtraum‹ fand das Seminar Dérive in Kooperation mit Prof. Dr. Michael Haus, Institut für politische Wissenschaften, statt. Studierende präsentieren ihre künstlerisch-wissenschaftlichen Projekte. Michael Haus stellt die Projektarbeiten in den Kontext politischer Theorie.

Bei der ›Tafelrunde‹ diskutieren wir bei Imbiss und Getränken über die Möglichkeiten und den Mehrwert von Kunst im öffentlichen Raum. Alle sind herzlich eingeladen!

Michael Haus ist Inhaber der Professur ›Moderne Politische Theorie‹ am Institut für Politische Wissenschaft der Universität Heidelberg. Seine Forschungsschwepunkte liegen in den Bereichen Moderne Politische Theorie, Governance und Staatlichkeit, Lokale Politikforschung und Stadtpolitik.

Die Mitgleider von KunstHeidelberg laden zum gemeinsamen Kunstsonntag ein!

Lernen Sie die Galerien, Museen und Institutionen kennen und kommen Sie bei einem Glas Sekt ins Gespräch mit Galeriest*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen.

Erkunden Sie die Ausstellungsorte zu Fuß oder mit dem Fahrrad von Norden nach Süden: Von Galerie Grewenig in Handschuhsheim und Galerie2 in Neuenheim, über die Sammlung Prinzhorn in Bergheim, die Galerien Heller am Adenauerplatz und Vincke-Liepmann in der Weststadt bis zu boeckercontemporary in Rohrbach. Oder von Westen nach Osten – Beginnend mit dem Haus am Wehrsteg, mit der Neckarfähre ‚Liselotte‘ in die Altstadt zu Kunstverein und Kurpfälzischem Museum, in die Galerie p13, das Museum Haus Cajeth, das Forum für Kunst und nach Schlierbach zum Skulpturenpark auf dem Gelände der Orthopädischen Klinik.

• Haus am Wehrsteg
• Heidelberger Forum für Kunst e.V.
• Heidelberger Kunstverein
• Kurpfälzisches Museum
• Museum Haus Cajeth
• Museum Sammlung Prinzhorn
• Skulpturenpark Heidelberg e.V.
• Willibald-Kramm-Preis-Stiftung
• Edition Staeck
• boeckercontemporary
• Galerie Grewenig
• Galerie Marianne Heller
• Galerie Kunst2
• Galerie p13
• Kunstraum Vincke-Liepmann

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Vergangenheit und Zukunft der Kunstvereine

Am Sonntag 7.7. ab 12 Uhr laden wir zu Festgesprächen zum Brunch.

Wir sprechen über die Herausforderungen und Chancen der Institution Kunstverein im 20. und 21. Jahrundert mit jungen und alten Weggefährten, unserern Direktorinnen und Direktoren, Kollegen und Experten für Öffentlichkeitsarbeit.

Begrüßung: Julia Philippi MdL, Erste Vorsitzende
Grußwort: Theresia Bauer, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Moderation: Stefan Hohenadl, Kulturamt Stadt Heidelberg

Programmpunkte (jeweils 30 Minuten inklusive Fragen)

Heroische Zeiten? – Kunstvereinsarbeit vor dem Millennium
Chancen und Aufgaben der Kunstvereine im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts

Gespräch mit

Wolfgang Suttner, Vorstand Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine, Mitglied des Deutschen Kulturrat
Prof. Hans Gercke, Pädagogische Hochschule Heidelberg, ehem. Direktor des Heidelberger Kunstverein
Prof. Thomas Wagner, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, ehem. Beirat des Heidelberger Kunstvereins

Die ›Macht‹ der Kurator*innen in Kunstvereinen?
Im Zuge der letzten documenta in Kassel wurde in der Presse über Rolle und Macht der Kurator*innen diskutiert. Kunstvereinsleiterinnen und -leiter sind Gremien wie Vorstand, Beirat und Mitgliedern aber auch Förderinstitutionen verpflichtet. Welche speziellen Chancen ergeben sich daraus?

Direktorinnen und Direktoren des Heidelberger Kunstvereins im Gespräch mit

Hans Gercke, Johan Holten, Susanne Weiß, Ursula Schöndeling

Öffentlichkeit analog und digital
Kurze Vorträge zur Gestaltung der Ansprache von Öffentlichkeit mit

Pascal Storz (Berlin/Basel) & Jakob Kirch (Leipzig/Berlin), Grafikdesigner Bereich Print / Buchgestaltung
Prof. Konrad Renner & Prof. Christoph Knoth, Klasse für Digitale Grafik an der Hochschule für bildende Künste Hamburg

Anstelle von Prognosen: Praxistext: Kunstvereine im 21. Jahrhundert
Neue Vereinsformen, lokale Verankerung und globale Ausrichtung mit

Regina Barunke, Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen
Michael Arzt, Halle 14 Leipzig

150 Jahre Heidelberger Kunstverein

Am 7. Juli 1869 gründeten Heidelberger Bürger den Kunstverein und schufen damit die erste Institution für bildende Kunst der Stadt.

Gemeinsam mit allen Mitgliedern, Wegbegleiter*innen, Förder*innen  und Freund*innen wollen wir dieses Engagement feiern.

Wir laden ein zum rauschenden Gartenfest mit Ansprachen, Musik, Speis und Trank und zur Eröffnung der Mitgliederausstellung.

Der offizielle Teil beginnt um 19 Uhr mit Festreden von

Begrüßung: Julia Philippi MDL, Erste Vorsitzende

Grußwort: Oberbürgermeister Prof. Dr. Eckart Würzner

Grußwort: Meike Behm, Vorsitzende der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine

Festrede: Prof. Thomas Wagner, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg

Einführung: Ursula Schöndeling, Direktorin

Musik: KlangForum Heidelberg e.V.

Sowie: Neckartown New Edition

Lukas Ley und Hector Hiss (beide: Soft Hill Foundation) mit Lisa Konnerth (Fat Tea)

Heidelberg HardChor

Selbstverständlich ist für reichlich prickelnde Getränke aus der Kurpfalz und Heidelberg gesorgt. Die Bar Blau zieht ins Foyer und unser Barteam bereitet klassische Mixdrinks sowie neueste Cocktailkreationen. Im Innenhof und Garten, in der Halle und im Festzelt gibt es genug Raum, um bei Fingerfood und frisch zubereiteten Speisen miteinander ins Gespräch zu kommen.

In den Räumen des Kunstvereins präsentieren Mitglieder ihre Lieblingswerke aus den eigenen Sammlungen und berichten bei Rundgängen über ihr ganz persönliches Verhältnis zur Kunst.

›Das Wissen der Einwohner‹ Gespräch mit
Carl Zillich, Kurator der IBA Heidelberg und Ahmad Khairudin, Hysteria
in englischer Sprache

›Hysteria‹ arbeitete in Semarang vorwiegend mit Einwohner*innen von Armutsvierteln, die ungeplant zumeist an Flussläufen entstanden und direkt von Überschwemmungen und Verschmutzung betroffen sind. Ihre Arbeit setzt beim Wissen der Einwohner*innen an und sucht neue Wege dieses Expertenwissen weiter zu entwickeln, sichtbar zu machen und zu teilen. Es entstanden in Zusammenarbeit mit den Einwohner*innen unkonventionelle Karten der Gebiete, die Möglichkeit zur Umnutzung von Arealen, u ä. vorsahen. Damit wurden den Bewohner*innen und den zuständigen Planungsstellen erstmals Möglichkeiten der Selbsthilfe in die Hand gegeben.

›Hysteria‹ ist im Netzwerk ›100 Resilient Cities‹ engagiert. Das von der Rockefeller Stiftung unterstütze Projekt hat sich zum Ziel gesetzt, weltweit Städte mit beispielhaften Projekten zu unterstützen, um die andrängenden ökologischen, ökonomischen und sozialen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts zu bewältigen.

Im Rahmen des Programms ›act out! – künstlerische Interventionen im Stadtraum Heidelberg – des Heidelberger Kunstvereins zeigen Student*innen und Absolventinnen der Klasse für Fotografie von Prof. Ricarda Roggen an der Staatlichen Akademie für Bildende Künste Stuttgart künstlerische Arbeiten in einem fahrbaren Ausstellungsraum.
Mit Arbeiten von
Ann-Josephin Dietz: ›Amy’s Apfelkuchen‹
Eva Dörr: ›Vierstimmen (II)‹
Jan Hottmann: ›Der Fund der Reliquie‹
Nikola Kaloyanow: ›Yova‹
Einan Kawasaki: ›Meins Heimaten‹
Hannah Kohler: ›möglich/unmöglich‹
Mizi Lee: ›Wave 1-3‹
Florian Siegert: ›Gaze‹
Marie Zbikowska: ›Ein Stück‹

Im Rahmen des Programms ›act out! – künstlerische Interventionen im Stadtraum Heidelberg – des Heidelberger Kunstvereins zeigen Student*innen und Absolventinnen der Klasse für Fotografie von Prof. Ricarda Roggen an der Staatlichen Akademie für Bildende Künste Stuttgart künstlerische Arbeiten in einem fahrbaren Ausstellungsraum

Mit Arbeiten von
Ann-Josephin Dietz: ›Amy’s Apfelkuchen‹
Eva Dörr: ›Vierstimmen (II)‹
Jan Hottmann: ›Der Fund der Reliquie‹
Nikola Kaloyanow: ›Yova‹
Einan Kawasaki: ›Meins Heimaten‹
Hannah Kohler: ›möglich/unmöglich‹
Mizi Lee: ›Wave 1-3‹
Florian Siegert: ›Gaze‹
Marie Zbikowska: ›Ein Stück‹

Ort: Kunst-Terasse der Pädagogische Hochschule Heidelberg

Eine Performance der Künstlergruppe TRaG, Alte Brücke am  Neckar im Rahmen des Programms  ›act out! – künstlerische Interventionen im Stadtraum‹ des Heidelberger Kunstvereins.

Am Fuße der alten Brücke, dem Touristen Hotspot in Heidelberg, findet die letzte der drei Performances von TRaG statt. Mit Neckarwasser, das sie direkt aus dem Fluss schöpfen, werden TRaG wiederum ihre Botschaft W-I-R zusammen in den Stadtraum schreiben.

TRaG: Stefanie Trojan, Barak Reiser und Snežana Golubović bilden die Gruppe TRaG. Das serbische Wort für Spur, Fußstapfen oder Markierung verknüpft die Initialen der drei Performer mit den Intentionen ihrer Zusammenarbeit.

Tim Reineckes künstlerischer Beitrag zu ›act out! – künstlerische Interventionen im Stadtraum‹ im Juni 2019 wird in Zusammenarbeit mit Studierenden der Universität Heidelberg, Institut für Politische Wissenschaft und der Pädagogischen Hochschule Heidelberg realisiert. Über den Zeitraum eines Monats nehmen Tim Reinecke und die Studierenden regelmäßig flüchtige, kaum merkliche Eingriffe in der Bahnstadt vor, die der Logik der Deplatzierung folgen. Welche Potentiale ergeben sich?

Tim Reineckes untersucht alltägliche Phänomen des städtischen Lebens. Seine ortsspezifischen Arbeiten sind gezielte Eingriffe, um vorgefundene, etablierte Strukturen zu unterwandern. Dabei legt er es darauf an, unsichtbare Kräfteverhältnisse sichtbar zu machen, sie umzustülpen oder zu sabotieren, um ”Selbstverständlichkeiten” zu hinterfragen. Kunst im öffentlichen Raum wird bei Reinecke zur konkreten Maßnahme. Damit wirft er Fragen nach Möglichkeiten und Mehrwert von Kunst im öffentlichen Raum im Spannungsfeld von Dekoration und Intervention auf.

mit Ann-Josephin Dietz, Einan Kaku, Hannah Kohler, Marie Zbikowska , Mizi Lee, Nikola Kaloyanov, Florian Siegert, Eva Dörr, Shana Levy

Der Heidelberger Kunstverein ist zu Gast am Haus am Wehrsteg mit dem ersten Teil der ›Motorshow‹ der Klasse Roggan im Rahmen von act out! – Kunst im Stadtraum.Florian Siegert, Gaze, 2018

›Motorshow‹ ist ein Teil des laufenden des Projekts ›Great Infinity Pool‹ der Klasse Roggan, Akademie der Bildeneden Künste Stuttgart.

More: https://greatinfinitypool.today/

Wir danken Matthis Bacht für seine Gastfreundschaft!
siehe Haus am Wehrsteg:  https://hausamwehrsteg.info/

Eine Performance der Künstlergruppe TRaG, Hauptstraße im Rahmen des Programms  ›act out! – künstlerische Interventionen im Stadtraum‹ des Heidelberger Kunstvereins.

In das hektische Gedrängel schmuggeln TRaG ein anderes Tempo ein, sie setzten auf Entschleunigung: Die Performer*innen bewegen sich auf der Hauptstraße mit der Geschwindigkeit ein Meter pro Minute. Passant*innen sind eingeladen, sich spontan an der Performance zu beteiligen, und langsam mit zu laufen. Die Gruppe ist an der roten Kleidung leicht zu erkennen.

TRaG: Stefanie Trojan, Barak Reiser und Snežana Golubović bilden die Gruppe TRaG. Das serbische Wort für Spur, Fußstapfen oder Markierung verknüpft die Initialen der drei Performer mit den Intentionen ihrer Zusammenarbeit.

mit Ann-Josephin Dietz, Einan Kaku, Hannah Kohler, Marie Zbikowska , Mizi Lee, Nikola Kaloyanov, Florian Siegert, Eva Dörr, Shana Levy

Der Heidelberger Kunstverein ist zu Gast am Haus am Wehrsteg mit dem ersten Teil der ›Motorshow‹ der Klasse Roggan im Rahmen von act out! – Kunst im Stadtraum.Florian Siegert, Gaze, 2018

›Motorshow‹ ist ein Teil des laufenden des Projekts ›Great Infinity Pool‹ der Klasse Roggan, Akademie der Bildeneden Künste Stuttgart.

More: https://greatinfinitypool.today/

Wir danken Matthis Bacht für seine Gastfreundschaft!
siehe Haus am Wehrsteg:  https://hausamwehrsteg.info/

Wir danken Matthis Bacht für seine Gastfreundschaft!

mit Ann-Josephin Dietz, Einan Kaku, Hannah Kohler, Marie Zbikowska , Mizi Lee, Nikola Kaloyanov, Florian Siegert,  Eva Dörr, Shana Levy

Am Haus am Wehrsteg findet die erste Motorshow von 13. – 15.6. statt.

Hier findet Ihr das Haus am Wehrsteg

Florian Siegert, Gaze, 2018

›Motorshow‹ ist ein Teil des laufenden des Projekts ›Great Infinity Pool‹ der Klasse Roggan, Akademie der Bildeneden Künste Stuttgart.

More: https://greatinfinitypool.today/

Wir danken Matthis Bacht für seine Gastfreundschaft!
siehe Haus am Wehrsteg:  https://hausamwehrsteg.info/

Am Pfingsmontag ist die Ausstellung von 11 – 18 Uhr geöffnet

Auf dem Gadamer Platz in der Bahnstadt findet die erste ca. einstündige Performance im Rahmen des Programms  ›act_out!‹ – künstlerische Interventionen im Stadtraum Heidelberg statt.
Die Gruppe TRaG nutzt eine abgewandelte Form des Winkeralphabets, um an die Gemeinsamkeit W-I-R zu appellieren.

Im Heidelberger Stadtraum werden TRaG eine dreiteilige Performancereihe mit dem Titel WIR durchführen.
TRaG
Stefanie Trojan, Barak Reiser und Snežana Golubović arbeiten, parallel zu ihren internationalen Solokarrieren, auch gemeinsam in der Gruppe TRaG. Das serbische Wort für Spur, Fußstapfen oder Markierung verknüpft die Initialen der drei Performerinnen mit den Intentionen ihrer Zusammenarbeit. Für das Trio funktioniert TRaG als Plattform, zum Ideen- und Gedankenaustausch, dem Experimentieren mit offenen Formen, die eine/r allein nicht umsetzen kann.

Bisher fanden Performances der Künstler*innengruppe meist unangekündigt im Stadtraum statt. Die temporären Interventionen sind zum Teil als Mitmach-Aktionen für Passant*innen konzipiert, andere spielen eher Kommunikationssituationen an ohne das Publikum direkt zu beteiligen. Die Metrik der Zeit, die Dauer von Bewegung, Rhythmus und Wiederholung des urbanen Lebens sind Interessenfelder der performativen Forschungen von TRaG.

TRaG sind in Neu-Ulm, Haifa und Belgrad geboren, sie leben und arbeiten in Frankfurt am Main. Seit 2012 haben sie zahlreiche Arbeiten im öffentlichen Raum realisiert. Beispielsweise in Zusammenarbeit mit der Ausstellungshalle 1a (2016), mit dem Historischen Museum  der Stadt Frankfurt am Main und dem ›Stadtlabor unterwegs‹ (2016) sowie der Heusenstamm Galerie (2018) und dem ›MUTE‹ Festival in Gent (2018).

Zusammen mit dem Grafikdesigner, Plakatmacher und Mitbegründer von ›Mut zur Wut‹ Götz Gramlich könnt Ihr Protestplakate zum Thema Klimawandel gestalten. Wir erarbeiten A1 Plakate, die Ihr auch benutzen könnt!

Bitte meldet Euch an: 06221-184086 oder vermittlung@hdkv.de

Tanya Teibtner: ›Klimawandel‹, 2018, Deutschland

Ausstellungsrundgang und Gespräch mit den beiden Grafikern Markus Weisbeck und Götz Gramlich.

Markus Weisbeck (*1965), Professor an der Bauhaus Universität Weimar, Gründer der Grafikagentur surface, Frankfurt a.M., gestaltete u.a. das Corporate Design für den deutschen Pavillon auf der Venedig Biennale 2007 und 2009, für das Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Gwangju Folly II, Korea und Fogo Island Art, Neufundland. Markus Weisbeck ist seit 2013 Mitglied der Alliance Graphique Internationale.

Götz Gramlich (*1974) gründete die Grafikagentur gggrafik, Heidelberg und ist Mitinitiator des Festivals ›Mut zur Wut‹, das seit 2010 jährlich politische Plakate internationaler Designer*innen kürt und im Landgericht sowie im Stadtraum in Heidelberg präsentiert. 2014 wurde er zum Präsidenten des Vereins ›100 beste Plakate Deutschland‹, Österreich, Schweiz gewählt, 2018 in die Alliance Graphique Internationale aufgenommen, seit 2018 ist er Gastprofessor an der Bauhaus Universität Weimar.

In der neuen Reihe ›Tafelrunde‹ lädt der Heidelberger Kunstverein während des Jubiläumsprogramms zum gemeinsamen Imbiss und Gesprächen ein.

Zum Auftakt stellen wir die indonesische Künstler- und Aktivistengruppe ›Hysteria‹ vor. ›Hysteria‹ arbeitete in Semarang vorwiegend mit Einwohner*innen von Armutsvierteln, die ungeplant zumeist an Flussläufen entstanden und direkt von Überschwemmungen und Verschmutzung betroffen sind. Ihre Arbeit setzt beim Wissen der Einwohner*innen an und sucht neue Wege dieses Expertenwissen weiter zu entwickeln, sichtbar zu machen und zu teilen. Es entstanden in Zusammenarbeit mit den Einwohner*innen unkonventionelle Karten der Gebiete, die Möglichkeit zur Umnutzung von Arealen, u ä. vorsahen. Damit wurden den Bewohner*innen und den zuständigen Planungsstellen erstmals Möglichkeiten der Selbsthilfe in die Hand gegeben.

›Hysterias‹ Arbeit wird u.a. vom Netzwerk ›100 Resiliant Cities‹ genutzt. Die Stiftung hat sich zum Ziel gesetzt, weltweit Städte mit beispielhaften Projekten zu unterstützen um die andrängenden ökologischen, ökonomischen und sozialen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts zu bewältigen.

Als Auftakt ihres vierwöchigen Aufenthalts geben Arief Hadinata (*1990) und Purna Cipta Nugraha (*1988) von ›Hysteria‹ einen Einblick in ihre Arbeitsweise.

Wie können Künstler*innen durch ihre Arbeiten Aktivist*innen unterstützen und umgekehrt?

In diesem Workshop geht es um die Synergien zwischen Künstler*innen und Aktivist*innen.

Mit Diana Frasek und Robin Vollmar, Team Vermittlung.

Anmeldung: 06221-184086 oder vermittlung@hdkv.de

Will Tenney: ›Come togethter in Peace‹, 1970

Erfahrt mehr über die Ausstellung ›Act up!‹ in der dialogischen Ausstellungserkundung mit Robin Vollmar & Sara Ibañez O’Donell in englischer Sprache.

Erfahrt mehr über die Ausstellung ›Act up!‹ in der dialogischen Ausstellungserkundung mit Yana Belskaya.

Wir laden herzlich ein zur Ausstelllungseröffnung!

Grußwort: Stefan Hohenadl, Kulturamt Stadt Heidelberg

Begrüßung: Julia Philippi MdL, Erste Vorsitzende

Einführung: Ursula Schöndeling, Direktorin

und Götz Gramlich, ›Mut zur Wut‹

Sneak Peek: Kommt in den leeren Kunstverein und erfahrt, was wir in den nächsten Monaten vorhaben!

Lukas Ley über Hysteria (@Kolektif Hysteria)

Die indonesische Künstlergruppe Hysteria wird im Juni in Heidelberg leben und arbeiten. Dr. Lukas Ley, Sozialanthropologe an Universität Heidelberg, hat in Semarang mit den Künstleraktivist*innen zusammengearbeitet und berichtet über Projekte von Hysteria.

Artist Talk mit Eva Gentner

Die Heidelberger Künstlerin Eva Gentner stellt aktuelle Projekte vor und erzählt, was sie für den Kunstverein plant.  Eure Fragen sind willkommen!

Außerdem:

Plakate von Mut zur Wut

Bring Your Own Records – Legt in der Bar eure Lieblingsplatten auf!

Mit dabei sind natürlich auch die Bartkeeper von Vagabond Dispensary, die wieder frische Cocktails mixen. Der Special-Drink dieses Mal ist ›Tom Collins‹.

Wir freuen uns auf Euch!

Am letzen Tag der Ausstelllungladen wir zum Ausstellungsrundgang mit Ursula Schöndeling, Direktorin des HeidelbergerKunstvereins, ein.

Wir laden ein zum Ausstellungsrundgang mit Susan Besara, kuratorische Assistentin, HDKV.

Der erste Donnerstag im Monat ist gesetzt: Bar Blau im Heidelberger Kunstverein. Die Cafeteria wird zur Bar und unsere Crew zaubert frische Drinks. Wir treffen uns zu Gesprächen und zum Rundgang durch die Ausstellung.

Außenperspektive // 19 Uhr

mit Nicolas Reinhart, künstlerischer Leiter Kalamari Klub.

– Eintritt: regulär 4 Euro, ermäßigt 2 Euro, Mitglieder frei

Der erste Donnerstag im Monat ist gesetzt: Bar Blau im Heidelberger Kunstverein. Die Cafeteria wird zur Bar und unsere Crew zaubert frische Drinks. Wir treffen uns zu Gesprächen und zum Rundgang durch die Ausstellung.

Ausstellungsrundgang // 21 Uhr

mit Jasmin Meinhold, kuratorische Assistentin.

– Eintritt: regulär 4 Euro, ermäßigt 2 Euro, Mitglieder frei

Wir laden ein zum Ausstellungsrundgang mit Sara Ibáñez O’Donell, Culture professional.

Im zweiten der Reihe Sternbild:Mensch

bringen SCHOLA HEIDELBERG | ensemble aisthesis unter der Leitung von Walter Nußbaum  die folgenden Werke zur Aufführung.

• Caspar Johannes Walter: This is what they call a Comma , 2018/19
• Martin Messmer: La lueur noire, 2017/18
• John Cage: Atlas eclipticalis
• Guillaume Dufay: Ave Maris Stella – In festis Beatae Mariae Virginis
• Karlheinz Stockhausen: Wassermann, aus: 12 Melodien der Sternzeichen
• Josquin des Préz : Ave Maris Stella

Tickets erhalten Sie hier

Schon von jeher hat des Menschen Bild vom Kosmos eine doppelte Perspektive: die des Blickes wie die der Projektion. Den beobachtbaren Himmelsveränderungen, dokumentiert seit Pythagoras, gelten die ältesten Spekulationen menschlicher Forschung. Schon in vorsokratischer Zeit wurden mit denselben einfachen ›harmonischen‹ Zahlenverhältnissen Planeten und ihre Bahnen ebenso dargestellt wie die musikalischen Zusammenklänge und Intervalle.
Teil der sechsteiligen Konzertreihe ›Sternbild: Mensch‹.

Fiktive Versteigerung als Teil einer Lehrveranstaltung am IEK bietet Einblicke in die Berufswelt

Zu einer simulierten Versteigerung von Kunstwerken in einem fiktiven Auktionshaus mit dem Namen „Villa Neumann GmbH“ laden Studierende des Instituts für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg ein. Die Auktion, die Teil einer Lehrveranstaltung ist, soll den Studentinnen und Studenten Einblicke in Berufsfelder auf dem Kunstmarkt ermöglichen. Sie findet am Mittwoch, 30. Januar 2019, statt und beginnt um 17 Uhr. Eine Vorbesichtigung der angebotenen Objekte ist ab 16 Uhr möglich.

Angeboten werden Werke der Alten Meister, der Moderne sowie Arbeiten Heidelberger Künstlerinnen wie Roswitha Pape, Bara Lehmann-Schulz und Brigitte Rosemann. Auch Fotografien und Schmuck kommen unter den Hammer. Alle angebotenen Kunstwerke sind in einem eigens für die Veranstaltung gedruckten Katalog abgebildet.

Weitere Infos hier

Ihre Einzelausstellung ›Raumblüte‹ macht diese Arbeitsweise sichtbar, indem sie auch Werke und Kooperationen mit anderen Künstlern und Gestaltern vorstellt.

So verweben sich Kerstin Stolls keramische Arbeiten und Lehmobjekte mit Zeichnungen des Künstler-Architekten Friedrich Kiesler, Tierbauten und neusten digitalen Visualisierungstechniken.

Kerstin Stoll gibt Auskunft über ihre prozesshafte Arbeitsweise, ihre Auseinandersetzung mit auf Friedrich Kieslers Correalismus-Theorie und nimmt Bezug auf  das Gesamtkonzept der Ausstellung und ausgewählte Exponate.

Die Besucher*innen sind zum Dialog eingeladen.

Wir laden ein zum gemeinsamen Ausstellungsrundgang mit Roberta Pfingsten, Team HDKV

Dem ungelösten Problem der Endlagerung der sog. Atommülls, den hochdarioaktiven Resten, der industriellen Nutzung der Atomenergie widmet sich der Fim ›Into Eternity‹, 2011, 75 min.

Der Dokumentarfilm des dänischen Regisseurs  Michael Madsen (*1971) weicht von fernsehtauglichen Dokumentationen ab. Madsen berichtet über das 4 km tief in den Fels gebaute atomare Endlager Onkalo (finn. ›Versteck‹) in Finnland. In den Stollen soll in Atommüll für die kommenden 100.000 Jahre eingelagert werden.
Bisher hat jedoch kein Bauwerk eine solche Zeitspanne überdauert. Michael Madsen fragt bei Besuchen in Onkalo und Gesprächen mit veschiedenne Expert*innen: Wie sicher kann Onkalo tatsächlich sein?

Madsens Film kontrastiert die Realität des enormen Energiebedarfs eines Industriestaats mit Fragen nach einem verantwortungsvollen Umgang mit der Umwelt und thematisiert die gesellschaftliche Verantwortung gegenüber künftigen Generationen.

Im Anschluß an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit Michael Madsen und Miya Yoshida, Kuratorin der Ausstellung ›Sharing as Caring 6‹ statt.

Trailer  zu ›Into Eternity‹

Artikel aus dem Guardian: Into Eternity digs deep into our own mortality as conspiracies are cast aside

Die Filmvorführung und Gespräch finden im Rahmen der Ausstellung ›Sharing as Caring 6‹ im Heidelberger Kunstverein statt.

Gefördert von der Danish Arts Foundation. In Kooperation mit dem Karlstorkino Heidelberg.
– Eintritt: regulär 7,50 Euro; ermäßigt 6,50 Euro; Mitglieder Medienforum und HDKV 3,50 Euro
– Ort: Karlstorkino Heidelberg, Am Karlstor 1, 69117 Heidelberg

Экскурсия с Яной Бельской, магистром истории искусства

Wir laden ein zum Ausstellungsrundgang mit Yana Belskaya, Kunsthistorikerin M.A.

Genug von den klassischen Weihnachtsplätzchen? Lust auf etwas Neues? Wir geben den klassischen süßen Verführungen ein neues Gesicht! Ob Häuser, Tiere oder abstrakte Kunstwerke, der Kreativität sind beim Bauen keine Grenzen gesetzt. Mitzubringen sind lediglich verrückte Ideen, euer übrig gebliebenes Weihnachtsgebäck und Lust auf nette Gespräche. Für Dekorationsmaterialien, Getränke und Zuckerguss ist gesorgt. Wir freuen uns auf Euch und einen schönen gemeinsamen Abend!
Bitte um Anmeldung bis zum 14.1.2019 an: klubarte@hdkv.de
–  Mach dein Kreuz, werde Mitglied im Heidelberger Kunstverein! Studierende und Auszubildende zahlen nur 12 Euro im Jahr. Mehr unter www.hdkv.de/ mitglieder/ 
Klub Arte ist ein von jungen Mitgliedern des Kunstvereins organisiertes Format. Mit eignen Veranstaltungen zu den aktuellen Ausstellungen erweitert der Klub Arte das Begleitprogramm für Teilnehmer aller Altersgruppen. Lust mitzumachen? Dann komm vorbei oder melde dich 
bei uns: klubarte@hdkv.de

Wir laden ein zum Ausstellungsrundgang mit Nicolas Reinhart, künstlerischer Leiter Kalamari Klub.